logo associazione

School of Music MeA

Staff and Teachers


Emanuela Petitti

Direttrice

Simone Veccia

Direttore Didattico
Pianoforte
Composizione
Direzione
Ear Training



Nato a Roma da una famiglia d'arte, si diploma in composizione con A. Cusatelli presso il Conservatorio A. Casella di L'Aquila.
Studia direzione d'orchestra con N. Samale e pianoforte con V. Di Bella.
Laureato in Lettere Moderne col massimo dei voti presso l'Università Roma Tre con M. Bortolotto, discute una tesi sperimentale sulle tecniche vocali dal titolo L'Arte del canto in Manuel Garcia.
Da sempre diviso tra direzione e musicologia inizia nel 1982, a soli 17 anni, la sua carriera artistica collaborando alla fondazione del coro J. Ockeghem.
Dal 1991 al 1994 dirige il coro dell’U.P.T.E.R. di Roma.
All’interno della stessa università insegna Storia della Musica.
E’ dal 1998 il direttore artistico e musicale della Piccola Orchestra ‘900 fondata nello stesso anno dall’associazione culturale Musica e Arte.
Alla guida della giovane orchestra da camera inizia un’intensa attività concertistica maturando un vasto repertorio; circa 100 titoli di cui 40 prime esecuzioni.
Nel 2001 viene invitato al Cantiere Internazionale D’arte di Montepulciano dove, con l’orchestra del Royal Nothern College of Music di Manchester, dirige la prima esecuzione del balletto "Inni Omerici" di Francesco Antonioni.
Curatore artistico di numerose manifestazioni è dal 2003 il direttore musicale del festival Cantiere Musica.
Sempre alla guida della Piccola Orchestra ‘900 dirige gli Etudes di Frank Martin in diretta radiofonica all’interno della trasmissione Radio 3 Suite.
Dal 2005 è il direttore artistico e musicale del Concorso internazionale di Composizione MeA.
Dal 2006 collabora con Radio Città Futura e col network televisivo Roma Uno.
Dal 2007 ad oggi ha diretto nell'ambito del festival Cantiere Musica alcuni importanti titoli operistici come Don Giovanni, Barbiere di Siviglia, Don Pasquale, La Traviata, Rigoletto.
E' attualmente impegnato il qualità di direttore con gli ensamble Unica Vox e il Labirinto Vocale.
Le due formazioni sono formate da artisti provenienti dai cori dell'Accademia di Santa Cecilia e del Tetro dell'Opera di Roma.
Nell'estate del 2010 ha diretto l'opera Cavalleria Rusticana all'interno di un progetto promosso dalla Provincia di Roma.
Ha recentemente diretto a Teramo l'orchestra da camera Benedetto Marcello.
E' docente presso il conservatorio di musica Antonio Scontrino di Trapani.

Dal 1998 è docente di Pianoforte, Canto, Solfeggio e Armonia presso la Scuola MeA.

simoneveccia@musicaearte.it



Maurizio Parri

Responsabile Attività Didattiche
Basso Elettrico
Chitarra Classica
Chitarra Acustica
Chitarra Elettrica
Chitarra Fingerstyle
Chitarra Jazz



Nato a Roma nel 1965, ha iniziato a suonare la chitarra da autodidatta, per poi seguire corsi di chitarra classica e jazz, diplomandosi da privatista al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma.
Esercita dal 1987 l’attività di insegnante, dimostrando particolare disposizione nell’insegnamento dello strumento ai più giovani.
È autore del metodo “A quattr'occhi con sei corde” (Lapis/Ciac), destinato ai bambini ed è coautore, insieme a Giovanni Unterberger, del metodo S.P.M. Chitarra acustica/classica, 1 (Lizard/Ricordi).
Pratica l’attività concertistica sia da solista che in collaborazione con varie formazioni, nell’ambito di diversi stili musicali.
Collabora dal 1997 col mensile per chitarristi Axe, di cui è attualmente caporedattore, con decine di articoli, recensioni e trascrizioni sui più svariati aspetti della chitarra.
Collabora con le accademie Lizard al secondo volume del metodo di chitarra acustica, edito da Lizard-Ricordi.
Partecipa come docente alla prima edizione del corso intensivo di specializzazione High Guitar School, organizzato da Axe, al fianco di eminenti chitarristi della scena nazionale.
Negli ultimi anni si dedica pressoché esclusivamente alla chitarra fingerstyle acustica ed elettrica, con particolare attenzione agli stili moderni.
Dal 2004 è docente di Chitarra e Basso presso la Scuola MeA.

MA ANCHE...
Chitarrista fingerstyle, gastronomo passivo, enologo casual, la sua relazione col gatto di casa costituisce una delle ultime enclave di schiavitù in Occidente.
Si guadagna la pagnotta come musicista, ma le sue vere passioni, accomunate da un basso tasso di traspirazione, sono altre:
lettura a tutto campo (dai classici al contatore del gas, compresi i decimali),
videogiochi (allo scopo di dimostrare che non istigano violenza fra i giovani, ma anche fra i vecchi),
astronomia (conosce il nome di quasi tutte e tre le stelle visibili nel cielo di Roma),
cinema (con la pretesa di mettere sullo stesso piano Max Von Sydow e Jackie Chan).
Fra i suoi meriti, l’aver usato per la prima volta sulla rivista Axe (di cui è caporedattore) il termine "ctonio", l’ideazione del nuovo metodo didattico "Candy" basato sulla centrifuga delle nozioni, la rivalutazione estetica del cane carlino.
Fra le sue ossessioni, l’odio per i doppiatori e per i cetrioli, anche se verso questi ultimi si dimostra tollerante.

maurizioparri@musicaearte.it



Luca Ferrara

Propedeutica nelle scuole
Chitarra Acustica
Chitarra Elettrica
Chitarra Fingerstyle
Ukulele



Nato a Roma nel 1982, Luca Ferrara, di formazione umanistica (liceo classico e Laurea in lingue) ha studiato chitarra classica, elettrica, pianoforte, clarinetto, solfeggio e armonia.
Negli ultimi anni ha approfondito lo studio della chitarra acustica fingerstyle e dell’ukulele seguendo corsi intensivi con chitarristi di livello e fama internazionale (Michael Fix, Davide Mastrangelo, Maurizio Parri ).
Insegna chitarra presso la scuola romana Musica e Arte e svolge attività didattica musicale in diversi istituti statali elementari.
Collabora con il mensile per chitarristi Axe con recensioni, interviste, articoli e trascrizioni soprattutto in ambito country e fingerstyle.
Nel 2007 fonda la casa editrice MeA Edizioni.
All’insegnamento affianca attività concertistica da solista in locali e importanti rassegne musicali (Anguillara Summer Festival, Cornelia Live Music).
Ha collaborato con la Piccola Orchestra ‘900 nelle opere Don Pasquale, Il Barbiere di Siviglia e Don Giovanni.
E’ inoltre endorser SR Technology.

Dal 2004 è docente di Chitarra presso la Scuola MeA.

lucaferrara@musicaearte.it



Francesca De Leonardis

Responsabile Organizzazione

francescadeleonardis@musicaearte.it



Francesca Di Russo

Segreteria Amministrativa

Carla Corsi

Performances e Manifestazioni
Canto Moderno
Canto Jazz



Nata a Roma nel 1986
Nel 2004 consegue il Diploma di Maturità Scientifica presso il liceo G. B. Morgagni a Roma.
Da Ottobre 2011 è iscritta al conservatorio di musica Licinio Refice di Frosinone.
Formazione Artistica:
Dall’ottobre del 2003 al Giugno 2009 frequenta corsi di canto e musica (solfeggio e armonia) presso la Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia a Roma dove partecipa ai laboratori:
Teoria musicale e solfeggio, Sensibilizzazione Ritmica, Quartetto Vocale, Ska-Reggae, Vocal Ensemble, Musica di Insieme, Rock Vintage, Rock, Jazz.
Ogni marzo ed ogni giugno (tra il 2003 e il 2010) si esibiva nel locale Alpheus di Roma.
Studente di dizione nell’anno 2005 presso l’attrice Giorgia Serrao.
Nel 2007 partecipa al “seminario di tenuta di scena” con l’attore Carmine Ginnetti Quintiliano.
Da Giugno 2008 a Giugno 2009 frequenta il laboratorio Musical Street con la cantante Cecilia Amici e l’attore Carmine Ginnetti Quintiliano.
Da Novembre 2010 a giugno 2011 frequenta la Musical Theatre Academy dove frequenta corsi di:
Canto, Tecnica vocale voice craft EVT, Dizione, Recitazione, Danza classica, Danza moderna-jazz, Tap-dance, Messa in scena, Musicodramma ed espressività corporea, Pedagogia vocale, Storia e cultura del Musical Theatre, Musicalità (teoria musicale, armonia e ear training).
Nel Marzo 2011 partecipa a quattro giorni di workshop nel West End di Londra.
Da Ottobre 2011 a Giugno 2012 studia canto e EVT con Stefania Del Prete presso la Saint Louis College Of Music.
Da Novembre 2011 è iscritta al conservatorio di musica Licinio Refice di Frosinone dove frequenta corsi di:
Canto moderno, Pianoforte, Arrangiamento Pop, Armonia tradizionale, Storia della musica, Solfeggio e Ear Training, Composizione Pop Songs, Coro, Analisi Delle Forme Compositive.
Nel Novembre e Dicembre 2011 partecipa ai corsi di I e II livello di EVT a Roma con Elisa Turlà.
Nel Maggio 2012 partecipa al seminario su “la didattica del registro di fischio”.
Da Novembre 2012 partecipa al corso di arrangiamento tenuto da Andrea Avena.
Nel Gennaio 2013 partecipa al seminario con Franco Fussi “La voce cantata. Un viaggio tra pedagogia e scienza”.
Nell' Agosto 2013 partecipa alla settimana di seminari di “Tuscia in Jazz” a Bagnoregio.
Tra Gennaio e Aprile 2016 partecipa al seminario di didattica del Belcanto con Antonio Juvarra “In Principio Era Il Canto”.

Esperienze professionali:
• Coprotagonista nel cortometraggio “Jump Cut” regia di Andrea Tortorella, 2007.
• Animatrice presso il karaoke-pub “Folà” da Dicembre 2007 a Dicembre 2008.
• Si esibisce al centro internazionale culturale Big Bang con i Dead Can Dance Tribute, 01/03/2008.
• Vocalist presso la “Piscina delle Rose”, Giugno 2008.
• Incide il brano dance “into the groove” con il produttore Enrico Plebani, inverno 2010.
• Nel Maggio 2010 sostituisce l’insegnante di canto Cecilia Amici della Scuola.
Popolare di Musica Donna Olimpia alla direzione del laboratorio di Vocal Ensemble.
• Da Ottobre 2010 tiene un corso di propedeutica musicale e canto presso il centro Bracelli Sound.
• Nel maggio 2011 si esibisce con l’ensemble del musical inedito “Mangiaresti” per le tesi di laurea dei diplomandi dell’ MTA.
• Nel Luglio 2011 si esibisce con la MTA on stage.
• Da Ottobre 2012 a giugno 2013 tiene un corso di canto e uno di coro pop presso la scuola di musica “Sentieri Musicali”.
• Nell' estate 2013, 2016 e 2017 partecipa come corista al progetto live “Emozioni” con Gianmarco Carroccia.
• Da Ottobre 2013 tiene un corso di canto presso la scuola “Accademia Beat's Generation” di Tivoli
• Tra Ottobre 2013 e Giugno 2014 si esibisce per matrimoni e feste private.
• Da Novembre 2013 si esibisce col duo acustico “Let It Beatles” in numerosi locali di Roma e della provincia di Frosinone e Latina.
• Nell' Agosto 2014, 2015 e 2017 partecipa come corista al progetto live “Emozioni” con Gianmarco Carroccia e Mogol.
• Nel Marzo 2015 si esibisce nello spettacolo teatrale “Che Commedia Queste Donne” presso il teatro Cometa Off di Roma con un trio vocale accompagnato da chitarra.
• Nel Settembre 2015 apre l'associazione culturale “PerformArti” dove svolge attività didattica di canto moderno, canto corale e preparazione vocale per attori.
• Dal Dicembre 2015 si esibisce come cantanta solista con l'orchestra sinfonica dell' “Accademia Ergo Cantemus” di Tivoli
• Da Dicembre 2015 a giugno 2016 tiene un corso di canto moderno presso la scuola “Studio1” di Fondi.

Dal 2017 è docente di Canto presso la Scuola MeA.

carlacorsi@musicaearte.it



Antonio Ferrara

Comunicazione e Media

Yuri Di Domenicantonio

Webmaster

yurididomenicantonio@musicaearte.it



Stefano Dominici

Corno







Si diploma in corno sotto la guida del M° Luciano Giuliani, frequenta numerosi corsi di perfezionamento con i Maestri Luciano Giuliani, Salvatore Accardi, Simone Baroncini.
Ha collaborato e collabora con diverse formazioni tra cui:
- “Orchestra Regionale di Roma e del Lazio” diretta dal M° Gunter Neuhold.
- Banda Nazionale dell’Esercito Italiano diretta dal M° Fulvio Creux.
- Orchestra “Roma Sinfonietta” diretta dai Maestri Francesco Lanzillotta, Renato Serio, Gabriele Bonolis, Ennio Morricone.
- “Orchestra Italiana del Cinema” diretta dai Maestri Justin Freer, Giuseppe Vessicchio e Daniele Belardinelli.
- Orchestra “Il concerto romano” diretta dal M° Pierpaolo Cascioli.
- “John Cabot chamber orchestra” diretta dal M° Alessandro Buccarella.
- Orchestra “Accademia Cabrini” diretta dal M° Silvano Corsi.
- Orchestra “Eufoniarchè” diretta dal M° Ruben Jais.
- Orchestra “Marco dall’Aquila” diretta dal M° Jacopo Sipari.
- Orchestra sinfonica “Guido d’Arezzo” diretta dal M° Francesco Seri.

Docente di Educazione Musicale e Corno, iscritto alla graduatoria nazionale dei docenti per la scuola pubblica.
Dal 2011 è il Direttore artistico della “Associazione Musicale Ponticelli Sabino” con la quale ha diretto numerosi concerti.

Dal 2019 è insegnante di Corno presso la Scuola MeA.

stefanodominici@musicaearte.it



Alessandro Avallone

Flauto Dolce e Traverso
Storia Musica Classica
Alfabetizzazione



Alessandro Avallone è nato a Roma nel 1988 ed ha iniziato lo studio del flauto traverso sotto la guida del M° Giuseppe Pelura, proseguendo poi gli studi presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma, dove si è diplomato brillantemente all’età di 20 anni.
Si è successivamente perfezionato sotto la guida dei Maestri Carlo Enrico Macalli (primo flauto dell’Opera di Roma), Peter-Lukas Graf e Marco Zoni (primo flauto del Teatro “La Scala” di Milano), partecipando a diversi Festival musicali e a Seminari d’Interpretazione e alto perfezionamento.
Attualmente è stato ammesso nella classe di Mario Caroli presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove si sta perfezionando nel repertorio solistico.
Subito dopo il Diploma ha cominciato un’intensa attività concertistica, suonando come primo flauto solista in diverse formazioni lirico-sinfoniche giovanili, come l’Orchestra del Conservatorio “Santa Cecilia”, l’Orchestra Giovanile di Civitavecchia (M° Piero Caraba), l’Orchestra Sinfonica Internazionale Giovanile (M° Donato Renzetti e M° Maté Hamori), l’Orchestra Xilon (M° Paolo Matteucci), la Piccola Orchestra ‘900 (M° Simone Veccia) e l’Orchestra Giovanile di Roma, con la quale ha eseguito i Carmina Burana di Carl Orff sotto la guida del M° Karl Martin, all’Auditorium della Conciliazione di Roma; da qualche anno collabora in qualità di solista e di camerista con l’Orchestra MUSA-Classica, orchestra della prima università romana, diretta dal M° Francesco Vizioli, con la quale si è esibito in numerose manifestazioni culturali ed eventi ufficiali.

Parallelamente ha anche svolto attività cameristica e solistica, specializzandosi nel repertorio romantico per flauto e pianoforte, due flauti e pianoforte, e per flauto, violino e pianoforte; con tali complessi si è esibito a Roma, Piacenza, Milano, Venezia, Napoli e con essi tuttora svolge attività concertistica, con diversi recital all’attivo che spaziano dal Barocco al Novecento.
Si è perfezionato altresì nel repertorio antico, studiando flauto traverso barocco sotto la guida del M° Stefano Bet presso la Scuola di Musica Antica di Venezia, e con Marcello Gatti all’interno del prestigioso festival di Musica Antica di Urbino; nel repertorio barocco eseguito su strumenti originali si è cimentato in diversi Festival musicali sia in Slovenia (Festival di Musica Locopolitana, Festival di Lubljana “Sevicq Brezice”) che in Italia.
Da alcuni anni si dedica all’insegnamento del flauto traverso, attività che ha svolto in diverse scuole di musica e in collaborazione con diverse associazioni musicali, spaziando anche nel campo della propedeutica musicale e del flauto dolce nelle scuole dell’infanzia; da diverso tempo collabora con diverse Associazioni culturali vòlte alla diffusione del patrimonio musicale e culturale nelle scuole, nelle biblioteche, nei teatri, e in tutti quei luoghi dove il disagio sociale è maggiore e la musica può costituire uno straordinario collante umano e civile.

Dopo essersi laureato con il massimo dei voti e la lode in Lettere Moderne presso l’Università degli Studi “La Sapienza” di Roma, discutendo una tesi sul pensiero musicale di Giuseppe Mazzini e di altri intellettuali risorgimentali, sempre nella stessa Università si è specializzato in Musicologia, conseguendo la laurea magistrale con il massimo dei voti e la lode, discutendo una tesi sull’opera lirica italiana del periodo postunitario.
È risultato vincitore del Dottorato di ricerca in Musicologia presso la medesima università per l’anno accademico 2014-2015.
Alle attività musicali affianca le attività di ricerca e studio musicologico.
Suona un flauto Pearl Elegante con testata e meccanica in argento.

Dal 2013 insegna Flauto Traverso presso la Scuola MeA.

alessandroavallone@musicaearte.it



Anna Catarci

Canto Lirico
Canto Moderno
Coro per Cantanti



Ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Roma Santa Cecilia. Ha vinto il concorso Mattia Battistini di Rieti, il concorso europeo A. Belli di Spoleto e il concorso internazionale A. Neglia di Enna.
Ha cantato in alcuni dei più prestigiosi teatri italiani ed europei: Scala di Milano, Reggio di Torino, Comunale di Bologna, Teatro dell’Opera di Roma, Fenice Di Venezia, Chatelet di Parigi, Real di Madrid, Parco della Musica di Roma, Oratorio del Gonfalone, Miami University.
Ha lavorato con i maggiori direttori d’orchestra: N. Bonavolontà, G. Gavazzeni, L. Maàzel ,R. Chailly, B. Campanella, S. Argiris, P. Stainberg, I. Karabicevnsky.
Il suo repertorio spazia dal Barocco al Contemporaneo.

Dal 2016 insegna Canto Lirico presso la Scuola MeA.

annacatarci@musicaearte.it



Fabio Cerrone

Chitarra Elettrica







Fabio Cerrone, chitarrista e arrangiatore, vanta una lunga esperienza in campo didattico e concertistico.
Come insegnante, ha operato in diverse strutture di Londra e Roma, ed ha collaborato con la rivista per chitarristi Axe, curando una rubrica didattica e pubblicando diversi articoli.
Come chitarrista, da diversi anni, calca le scene europee con artisti di livello internazionale:
2012
tour europeo con Carmine e Vinnie Appice (Vanilla Fudge, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, Rod Stewart ecc.);
tour con Joe Lynn Turner (cantante nei Rainbow e Deep Purple);
tour europeo con Marco Mendoza (bassista nei Whitesnake e Thin Lizzy), per promuovere l'album “Live for Tomorrow”.
2007-2013
chitarrista e arrangiatore nella band di Eric Martin (cantante Mr. Big).
La band affronta quattro tour europei, suonando tutto il materiale dei Mr. Big, inclusa la n.1 nelle classifiche USA "To be with you", più nuovo materiale originale.
2008
T.M. Stevens, uno dei più eclettici bassisti (Steve Vai, Tina Turner, Pretenders ecc.) chiama Fabio per il suo summer-tour europeo.
2005 – 2006
chitarrista della band di Tony Martin (cantante dei Black Sabbath dal 1987 al 1997);
la band affronta due tour europei per promuovere il nuovo album "Scream", raggiungendo Russia, Germania, Olanda, Svezia, Finlandia, Italia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Austria, Romania ecc.
2004-2006, 2008
chitarrista della band Twin Dragons, che vede Nathaniel Peterson (Howlin Wolf, Eric Clapton, Keith Richards, Savoy Brown) alla voce e al basso; alla batteria Clive Bunker (batterista originale Jethro Tull).
La band registra nel 2004 l’album "Long way from home", da cui prende il nome anche il lunghissimo tour europeo, che include importanti festival internazionali al fianco di artisti come Jethro Tull, Colosseum, Carl Palmer ecc.
La band nel 2008 registra un nuovo lavoro, "Break the Chains", e parte per un nuovo tour promozionale.

Tra le partecipazioni come “solo artist”, va ricordato il progetto dedicato a Jimi Hendrix, al fianco di chitarristi del calibro di Uli John Roth (Scorpions), Snovy White (Thin Lizzy, Roger Waters), Graham Oliver (Saxon) ecc.

Il progetto prevede esibizioni in tutta Europa, esordendo a Bucarest nel Dicembre 2004 - palazzo dello sport - durante il festival "Rock in My Heart", ripreso da Mtv.
Negli anni ’90 Fabio fonda il trio jazz-rock “Virtual Dream”, che ad oggi ha all’attivo tre album e moltissime performance live.
L’album di debutto, "Sintesi" viene votato da Fusenet tra i migliori 20 cd fusion degli anni 90, e Fabio compare tra i top 10 young guns of guitar of the 90's.
Nel 2002 pubblica e promuove il secondo album "Casuality";
nel 2007, esce il terzo lavoro "Three sides of a coin".
Tra le altre collaborazioni, si ricordano: la partecipazione all’album “ieri,oggi e domani” con la band progressive rock “Divae”, con cui apre i concerti di gruppi come “Il Banco del Mutuo Soccorso”, “Le Orme”, “Anakdoten”, “Arena” ecc; la pubblicazione dell’album "Mind's Door", con la band “Hemisphere”, che riceve recensioni entusiastiche dalla stampa internazionale del settore.

Dal 2012 insegna Chitarra Elettrica e svolge Seminari per la Scuola MeA.

fabiocerrone@musicaearte.it



Sergio Colicchio

Pianoforte
Pianoforte Jazz
Tastiere
Lettura della Partitura



Titoli di studio Musicali: diploma in pianoforte (Conservatorio Nicola Sala - Benevento 2003)
diploma in lettura della partitura (Conservatorio Santa Cecilia – Roma - 2011)
master in Music Business (Università LUISS – Roma – 2011)
Altri
Laura in Architettura (Seconda università di Napoli – 2004
Collaborazioni (segue selezione di lavori)
“A casa tutti bene” – regia Gabriele Muccino, prod. Lotus (2017) [pianista, piano trainer]
“A casa tutti bene” – registrazione della colonna sonora di e con Nicola Piovani
“Gente di Cerami” – spettacolo teatrale, prod. Compagnia della Luna (2017). Musiche Nicola Piovani [pianista, tastierista, fisarmonicista]
“Una festa esagerata” – spettacolo teatrale di e con Vincenzo Salemme (2017) Registrazione della colonna sonora di e con Nicola Piovani [pianista, tastierista, fisarmonicista]
“La Musica è pericolosa” – spettacolo musicale di e con Nicola Piovani (Ancona, 25/10/2017) [tastierista, fisarmonicista]
“Un borghese piccolo piccolo” – registrazione delle musiche di e con Nicola Piovani – (2017) [tastierista]
“Edda Ciano” – musical di Dino Scuderi – Compagnia delle Marche (2017) [pianista e direttore]
“Caro Totò” – regia Antonio Calenda – Teatro Santa Chiara (2017) [pianista e attore]
“La dodicesima notte” – regia Carlo Cecchi, musiche Nicola Piovani – Marche Teatro (2015-2016) [pianista, tastierista e direttore]
“Gilda Mignonette, la regina degli emigranti” – regia Riccardo Reim (2013) [pianista, fisarmonicista e attore]
“Io, Anna e Napoli” – di e con Carlo delle Piane (2010-2013) [pianista, fisarmonicista e direttore]
“A me me piace o scio’” – di e con Marisa Laurito (2008-2009) [pianista e direttore]
“Chi sono, cosa faccio, dove vado” – di e con Vittorio Marsiglia (2005-2006) [pianista e direttore]
Collaborazioni varie con Gianpaolo Morelli, Dario Bandiera, Renzo Arbore, Loretta Goggi, Luigi Russo e altri

Compositore, autore, pianista, direttore e preparatore di cantanti “Parking”
– operetta per tre personaggi e pianoforte (2015, Teatro Petrolini)
“Bidelli” – operetta per quattro personaggi, coro, pianoforte e clarinetto (2016, Teatro Petrolini)
“Piano Recital Burlesque” – recital per pianoforte e piccolo ensemble (2017, Teatro Petrolini)
Compositore colonna sonora originale (segue selezione di lavori) “Vorrei un bacio” – regia Luigi Russo (2013)
“Uomini sull’orlo di una crisi di nervi 2” – regia Luigi Russo (2013)
“Cani e gatti” – regia Luigi De Filippo (2012)
“Civilino e l’incendio” – Protezione civile regione Umbria (2010) – Pixel Cartoon
“Civilino e l’alluvione” – Protezione civile regione Umbria (2009) – Pixel Cartoon
“Civilino e il terremoto” – Protezione civile regione Umbria (2007) – Pixel Cartoon

Pubblicazioni (segue selezione di lavori)
Libro: “La Musica spiegata a mia mamma: come imparare la Musica partendo da zero” – A. Sacco ed. (2013)
DVD: “Come si ride a Napoli” – Baldini Castoldi ed. (2010)

Dal 2018 è docente di Pianoforte e lettura della partitura presso la Scuola MeA.

sergiocolicchio@musicaearte.it



Alessandra D'Alessandro

Batteria



Nata a Roma nel 1992, inizia gli studi all’età di quattordici anni sotto la guida del M° Mario Paliano, e, successivamente, di Gianni Di Renzo, per poi trasferirsi in Olanda all’età di diciannove anni, dove, nel 2018, si diploma in batteria Jazz presso il Conservatorium van Amsterdam, sotto la guida dei Maestri Martijn Vink, Marcel Serierse e Lucas van Merwijk. Qui ha la possibilità di approfondire lo studio della composizione, dell’arrangiamento, della teoria musicale, della storia del jazz e della musica classica, del music management e delle tecniche d’insegnamento attraverso specifici corsi dedicati. Ha inoltre modo di conoscere e di collaborare con colleghi da tutto il mondo, suonando al Blue Note di Amsterdam, e in locali come De Kring e De Peper, ed esibendosi con musicisti quali - tra gli altri - Reinier Baas, Teis Semey, Federico Pascucci, Francesca Tandoi, Adrien Losco e Youngwoo Lee. Nel 2021 consegue, con voto 110 e lode, la Laurea di secondo livello in batteria e percussioni jazz al Saint Louis College of Music di Roma, studiando con musicisti del calibro di Rosario Giuliani, Ramberto Ciammarughi, Cristina Zavalloni e Giovanni Imparato, e dove, grazie a quest’ultimo, ha modo di conoscere il mondo della musica afro-cubana e dei batá. Nel 2019 inizia ad insegnare batteria presso l’Associazione Culturale Nuova Armonia. Attualmente è impegnata nella scrittura di musica propria e nella creazione di un progetto personale, oltre che nell’insegnamento della musica, con particolare attenzione ai più giovani.

Dal 2021 è insegnante di batteria presso la Scuola MeA.

alessandradalessandro@musicaearte.it



Alberto D'Annibale

Violino







Nato a Roma nel 1970
Ha iniziato lo studio del violino con il M° L. Giordano continuando in seguito sotto la guida degli insegnanti I. Martinini, M. Raimondi e M. Bacci.
Si è diplomato presso il Conservatorio "A. Casella" dell'Aquila.
Ha frequentato il corso di perfezionamento tenuto dal M° C. Romano presso il Campus internazionale di musica di Sermoneta (estate 1999) e, negli anni accademici 1999-2000 e 2000-2001, il corso di perfezionamento presso la Scuola di musica di Fiesole sotto la guida del M° G. Franzetti.
Si è laureato in Storia della musica presso l'Università "La Sapienza" di Roma.
Ha suonato in diverse formazioni orchestrali tra le quali: Orchestra dei Giovani di Roma, Orchestra Amica lucis, Gruppo Musicale Sallustiano, "La Sinfonica" , Orchextra Romana e la Piccola Orchestra '900, di cui è stato violino di spalla, Ensemble Festa Rustica.
Si dedica alla musica da camera con varie formazioni, dal quartetto d'archi al duo con chitarra o pianoforte.
Da sempre interessato all'espressione musicale anche al di fuori dell'ambito "colto", ha suonato in formazioni non tradizionali, quali gruppi di rock progressivo e organici di musica flamenca, accompagnando spettacoli teatrali e letture di testi poetici.
La sua attività di didattica dello strumento viene svolta secondo una metodologia che prevede l’utilizzo dell’improvvisazione e di propri semplici brani composti appositamente secondo le esigenze di apprendimento. Insegna presso diverse Associazioni culturali e realizza progetti didattici nelle scuole dell'infanzia e primarie.

STUDI
1998: Diploma in Violino conseguito presso il Conservatorio " Alfredo Casella" - L'Aquila
2002: Laurea in Lettere (indirizzo: Storia della musica, tesi su Giuseppe Tartini)
1989: Maturità classica conseguita presso il Liceo Classico statale "E. Montale" di Roma.

ESPERIENZE PROFESSIONALI
Dal 1997 al 2006: insegnamento del violino e del solfeggio presso la scuola di musica dell'Associazione culturale "Musica & Arte" Dal 1999 al 2002: insegnamento del violino presso la scuola di musica dell'Associazione culturale "Arco Iris" Dal 1999-2000: insegnamento del violino e corso di aggiornamento per docenti delle scuole elementari presso la scuola di musica dell'Associazione culturale "Orchextra romana".
Dal 2000 al 2009: insegnamento del violino e laboratorio di musica d'insieme presso la scuola di musica dell'Associazione culturale "Musica in corso".
Dal 2000 al 2010: insegnamento del violino presso la scuola di musica "Antonio Vivaldi" di Ciampino.
Dal 2002 al 2010: insegnamento del violino e del solfeggio presso la scuola di musica "Bruss Record”.
2012-2014: insegnamento del violino presso la scuola di musica “Soundville”.
2002-2008: Corsi di " Musica e movimento" presso le classi delle scuole elementari statali C.Forlanini e R.Lambruschini.
2006: Progetto “Dal suono alla musica” presso le scuole elementari di Ciampino.
2006-2007:progetto“La musica in movimento”presso la Scuola dell’Infanzia di CasteldiGuido.
Dal 2007 al 2017: progetto “La musica in movimento” presso le Scuole dell’Infanzia del I Municipio.

Dal 2018 è docente di Violino presso la Scuola MeA.

albertodannibale@musicaearte.it



Mary De Leo

Canto moderno
Canto Jazz



Nata a Terzilli nel 1989. Nel 2010 inizia gli studi presso il Conservatorio romano “S.Cecilia”, dove studia ancora canto jazz con Maria Pia De Vito.
Ha studiato pianoforte complementare con Danilo Rea e batteria con Roberto Gatto.
Studia composizione e arrangiamento con il direttore di corso nonché il M° Paolo Damiani.
Approfondisce costantemente la tecnica vocale grazie al nuovo metodo “New Voice Studio Italia” : studio della voce attraverso il metodo “VOCAL BALANCE Brilla-PaglinTM” (vocal coach Lisa Paglin e Marianna Brilla).
Nel 2009 studia presso il Saint Louis college of Music con l‟insegnante Nina Pedersen. E da qui parte l‟incontro approfondito con il jazz.
  Sin da piccola si avvicina alla musica studiando Pianoforte con il M°Nunzia Spada,prima , poi con il M°Marcello Zinni. Inizia la sua esperienza canora giocando a preparare anche le audizioni per lo Zecchino d‟oro.
  Abbandona per poi ritornare al percorso musicale con più coscienza e determinazione.
Inizia il percorso di studi di canto: acquisisce la formazione classica studiando col M° Nicola Bucci per un paio di anni . Successivamente studia con l‟insegnante Loredana Perrini, ex cantante delle "FARAUALLA‟(noto gruppo vocale folk pugliese) , ciò che concerne il canto moderno dando uno sguardo attento al folk e a ciò che concerne il canto corale.
ESPERIENZE LAVORATIVE  Attualmente corista per il progetto “Burnoguala' - Large Vocal Ensemble”:
disco “ Moresche e altre invenzioni “ presentato presso Auditorium parco della musica –  Dal 2016 Socio fondatore dell‟Accademia Musicale La Stella Terlizzi , nel ruolo di direzione e organizzazione seminari e workshop.

Dal 2021 è docente di Canto presso la Scuola MeA.

marydeleo@musicaearte.it



Francesco Internullo

Pianoforte







Nato a Roma, inizia lo studio del Pianoforte presso Musica e Arte (scuola di musica e associazione culturale), con il Maestro Simone Veccia; continua poi gli studi con il Maestro Elitza Harbova e successivamente con il Maestro Stefano Micheletti, sotto la cui guida, nel 2011, consegue il diploma, da privatista, presso il conservatorio Licinio Refice di Frosinone, con votazione 9/10.
Prosegue poi gli studi pianistici con il Maestro Maria Teresa Carunchio e contemporaneamente studia composizione con il Maestro Stefano Micheletti.
Entra poi come allievo effettivo al corso triennale di alto perfezionamento pianistico del Maestro Pier Narciso Masi (pianista di fama internazionale), presso l’accademia Centro Studi Musica e Arte di Firenze, dove si diploma nel gennaio 2017 con votazione Eccellente.
Nella stessa accademia ha partecipato ad un seminario sulle Sonate di Beethoven, tenuto dal Maestro Matteo Fossi e ad un altro sulla Ritmica Dalcroze tenuta dal Maestro Maria Luisa d’Alessandro.
Diplomato al liceo classico Luciano Manara (100/100), consegue la laurea triennale in Letteratura, Musica e Spettacolo con il professor Franco Piperno e poi la laurea magistrale in Musicologia con il professor Antonio Rostagno, entrambe con il massimo dei voti e la lode, presso l’Università di Roma La Sapienza.
Ha collaborato come pianista, sotto la guida del professor A. Rostagno, al progetto “Musica per l’Italia Unita”, una serie di conferenze-concerto sulla musica (inedita, frutto di una ricerca in corso) dell’Italia risorgimentale, organizzate dall’Università La Sapienza in collaborazione con la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea di Roma.
Collabora come pianista con la Piccola Orchestra ‘900 e con il “Nine Hundred Ensemble” (formazione da camera per repertorio di musica del ‘900 e contemporanea) dirette entrambe dal Maestro Simone Veccia.
Ha frequentato masterclasses di perfezionamento con i maestri Stefano Micheletti, Francesca Carola, Federica Ferrati, DrahomiraBiligova, Boris Petrushansky e Alessandro Deljavan.
Nel 2019 frequenta, presso il “Kantor Atelier” di Firenze, una masterclass con il Pianista di fama mondiale Alexander Lonquich, dopo essere stato selezionato tramite video-audizione.
E’ stato più volte premiato in concorsi nazionali e internazionali, tra i quali si ricordano: secondo premio al “Concorso pianistico Città di Spoleto 2017”, secondo premio al “Concorso DinuLipatti di Sangemini 2018”, primo premio al “Concorso pianistico Note nel borgo dell’angelo 2019” di Bovile Ernica, primo premio assoluto al “Concorso Note sul Mare 2019” di Roma, primo premio assoluto al “Concorso Musicale Città di Latina 2019”; nel periodo del “coronavirus” partecipa a diversi concorsi online, ottenendo riconoscimenti a livello internazionale, tra i quali secondo premio al Concorso Internazionale Musicale Città di Pesaro, secondo premio al concorso Danubia Talents di Budapest, primo premio al Concorso Internazionale Musicale di Mosca, primo premio e premio speciale “Chopin Noctune Award” al Concorso Internazionale “Chopin Avenue”, organizzato dal consolato di Polonia ad Hong Kong. Si esibisce regolarmente, come concertista, in diversi teatri, sale da concerto e associazioni culturali, con un repertorio variegato (che spazia dal barocco alla musica contemporanea) che include diversi programmi da concerto solistici, repertorio vocale (sia con solisti che con il coro), duo con soprano, duo con flauto, repertorio a quattro mani e a due pianoforti, duo con violino e pianoforte, repertorio per quartetto con pianoforte e per pianoforte e orchestra.
Attualmente si perfeziona con il Maestro Drahomira Biligova.
All’attività concertistica affianca una notevole attività didattica, che inizia all’età di 18 anni, con una ricerca continua sui metodi di studio e di preparazione più efficaci nel campo della formazione musicale e della preparazione alla performance. Ha lavorato presso l’associazione Eximia Forma per Carmelo Piccolo e presso l’Associazione Albert Einstein, entrambe a Roma.

Dal 2012 è docente di Pianoforte presso la Scuola MeA.

francescointernullo@musicaearte.it



Alberto Laruccia

Chitarra
Songwriting
Laboratori



Alberto Laruccia, classe 1992, è un compositore, arrangiatore e polistrumentista.
È laureando al Saint Louis College of Music di Roma in Composizione Pop-Songwriting e frequenta il Biennio di Specializzazione in Musica Applicata e Film Scoring.
Dal 2016 pubblica con la formazione romana La Scala Shepard due EP e un album di inediti edito per Goodfellas.
Dal 2018 con Jacopo Castagna e Francesco Gambini collabora alla composizione di brani per Edizioni Curci Music Publishing.

Nel 2020 è arrangiatore e produttore artistico del ventitreesimo album in studio di Edoardo De Angelis, con il quale nel 2021 co-dirige i laboratori creativi per cantautori della Residenza Artistica Frattempi a Prato Carnico, in Friuli Venezia Giulia. Musica cortometraggi e pubblicità tra cui “Bailabamba” di A.Walts, prodotto dal Laboratorio di Arti Sceniche di Massimiliano Bruno e Mob Studios. Collabora con il trio comico “Le Coliche” componendo musiche per il web e la tv. Nel 2021 ha musicato le mini-serie del programma televisivo Comedy Central News di Michela Giraud per Sky Italia.
Dal 2021 è docente presso la Scuola MeA.

Dal 2019 insegna Pianoforte presso la Scuola MeA.

albertolaruccia@musicaearte.it



Marina Marrocchi

Pianoforte
Alfabetizzazione






Si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma e si è dedicata in seguito allo studio del clavicembalo, frequentando i Corsi Internazionali di Musica Antica di Urbino e della Fondazione Cini a Venezia.
Ha inoltre studiato flauto dolce dal 1985 al 1989 presso la Società Italiana del Flauto dolce.
Ha svolto attività concertistica come pianista e continuista in diverse formazioni da camera, con le quali ha partecipato a rassegne come "Platea Estate", "Rome Festival", "Festa Europea della Musica", "Festa cittadina per l'ambiente", "Natale Musica", in collaborazione con varie associazioni tra cui la Società Dante Alighieri, La Risonanza, l'ARCUM, La Stravaganza.
In duo con violino ha partecipato alla manifestazione "Invito alla lettura" negli anni dal 2000 al 2003, nell'ambito delle manifestazioni culturali estive a Roma.
E' laureata in Filosofia, con una tesi di pedagogia musicale, presso l'Università "La Sapienza" di Roma.
Ha frequentato, avendo ottenuto una borsa di studio, un corso sul metodo Kodaly presso l'Università di Esztergom in Ungheria, il corso biennale "Metodologia e pratica dell'Orff Schulwerk" e "Composizione per didattica", tenuti da Giovanni Piazza, i corsi estivi della S.I.M.E.O.S.
La sua attività didattica comprende corsi di pianoforte e di avviamento alla musica specifici per bambini (“Baby Band” e “Giardino musicale”), "Musica e movimento" presso le scuole materne ed elementari, corsi di ascolto musicale guidato per adulti e laboratori musicali in collaborazione con logopedisti e psicologi.

STUDI
1991: Diploma in Pianoforte conseguito presso il Conservatorio "S.Cecilia" di Roma.
1993: Laurea in Filosofia (indirizzo pedagogico), con votazione 110 e lode. Tesi pedagogico-musicale su "L'aspetto pedagogico del Dictionnaire de musique di Rousseau".

CORSI FREQUENTATI
1986: Corso di clavicembalo -XVIII Corso internazionale di musica antica di Urbino
1987: Corso di Musica d'insieme -XIX Corso internazionale di musica antica di Urbino
1988: Corso di Musica per danza -XX Corso internazionale di musica antica di Urbino
1989: Corso di Danza popolare -XXI Corso internazionale di musica antica di Urbino
1990: Corso di Basso continuo -XXII Corso internazionale di musica antica di Urbino
1991: Corso di clavicembalo -XXIII Corso internazionale di musica antica di Urbino
1992: Corso di clavicembalo -XXIV Corso internazionale di musica antica di Urbino
1993: Corso di clavicembalo - Seminari di musica antica Fondazione Cini, Venezia
1994: Borsa di studio per il Corso dell'Università estiva di Esztergom (Ungheria) sul metodo Kodaly
1995:Corso di basso continuo - Ass.musicaleAlbertSchweitzer
1995: Corso di aggiornamento "La musica nella scuola"- S.I.M.E.O.S., Verona
1996: Corso teorico-esperienziale "Introduzione alla musicoterapia"- Associazione Mèthexis, con il patrocinio della Regione Lazio
1996-1997: Corso di aggiornamento "Metodologia e pratica dell'Orff-Schulwerk" I livello, diretto dal M° Giovanni Piazza
1997-1998: Corso di aggiornamento "Metodologia e pratica dell'Orff-Schulwerk" II livello, diretto dal M° Giovanni Piazza
2002: Corso di aggiornamento "Esperienze di didattica musicale in ambiti educativi"- S.I.M.E.O.S., Verona
2002-2003: Corso di aggiornamento "Metodologia e pratica dell'Orff-Schulwerk: Composizione elementare per didattica", diretto dal M° Giovanni Piazza

ESPERIENZE PROFESSIONALI
- Insegnamento del pianoforte, con particolare riguardo alle metodologie per bambini;
incontri di Baby band (dal 1995) e Giardino musicale per bambini dai 3 ai 5 anni ( dal 1998), presso la scuola di musica dell'Associazione Arco Iris (1991- 2002);
corsi di pianoforte presso la scuola G.B.Vico (XVII Municipio) per conto dell’Associazione ARCA ‘85(2001-2002);
pianoforte e Laboratorio di Formazione musicale per bambini presso la scuola di musica dell'Associazione culturale Musica& Arte (1998-2005);
pianoforte per bambini e adulti, laboratorio Musica in teoria, presso la scuola di musica dell'Associazione Musica in corso (1997- 2010).
- Laboratori musicali presso le scuole dell’infanzia e primarie: scuola materna S.Angela Merici (1993-1995);
scuola materna G.Bianchi, scuola pubblica materna ed elementare Carlo Forlanini, scuola pubblica materna ed elementare Lola Di Stefano, scuola elementare statale Raffaele Lambruschini ( progetto Musica e movimento, Associazione Musica & Arte, 1998-2005);
scuola pubblica elementare Angelo Mauri (Cooperativa Insieme per fare, 2002-2010);
scuola comunale dell’infanzia Brasile, scuola statale dell’infanzia Vaccari (progetto La musica in movimento, Associazione culturale Musica Nova, 2006-2009);
scuola dell’infanzia ed elementare A. Millevoi, scuola dell’infanzia Buzzati (progetto Musica in corso, Ass.culturale Musica in corso, 2009-2011).

- Corsi e laboratori:
Fare Musica: La danza, il gioco, la voce. Corso operativo di educazione Musicale per insegnanti della Scuola dell’Infanzia ed Elementare (Scuola Angelo Mauri, 2006);
Itinerari di ascolto musicale, corso di ascolto musicale guidato per adulti , presso l’Associazione culturale Nuova Acropoli (2006-2009);
Laboratorio musicale per bambini presso il Centro di logopedia e neuro psicologia “G.Sabbadini” ( 2010-2011);
Danze e giochi cantati, scuola dell’infanzia Cerboni, scuola dell’infanzia comunale di Ponte Galeria (C.E.M.E.A. del Lazio, 2014-2015);
Laboratorio musicale per adulti del centro diurno ASLRM1/17, in collaborazione con Passepartout Società Cooperativa Sociale Integrata (2017)

Dal 2018 è docente di Pianoforte presso la Scuola MeA.

marinamarrocchi@musicaearte.it



Flavia Savelli

Pianoforte



Laureata in Pianoforte presso il Conservatorio L. Refice di Frosinone.
Ha iniziato lo studio del Pianoforte a 7 anni sotto la guida del M° Emma Nesi.
Ha conseguito la licenza di solfeggio nel 2008 con 9/10 al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.
Ha seguito corsi di perfezionamento con il M° Donella D’Alessio già docente al Conservatorio di musica “Santa Cecilia” di Roma.
Ha frequentato il triennio e il biennio in pianoforte solistico al conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone dal 2010 al 2016 sotto la guida del M° Maria Vittoria Forgià
Nel 2010 ha partecipato al 1° concorso nazionale pianistico dell’associazione culturale pianistica SCI:PA:SA:GI
Dal 2012 al 2014 ha partecipato suonando alla rassegna “Giovanni Artisti per l’Ospedale” Hall del Policlinico A. Gemelli”.
Ha suonato Brani dal repertorio classico all’ AUDITORIUM CASC della BANCA D’ITALIA nel 2012, nello stesso anno ha tenuto un concerto di musica da camera per l’associazione culturale “Quinta prima”
A giugno del 2014 ha partecipato al concerto di musica da camera “la Carmen” di G.Bizet e a giugno 2015 al concerto di musica da camera “West side story” di LL.Bernstein - trascrizione per due pianoforti e percussioni” organizzato dal Conservatorio di musica di Frosinone
Dal 2014 al 2016 ha insegnato pianoforte presso la scuola “Opus Musica” di Roma.

Dal 2019 insegna Pianoforte presso la Scuola MeA.

flaviasavelli@musicaearte.it



Giorgio Scardino

Clarinetto
Pianoforte
Armonia
Composizione



Clarinettista, pianista e compositore.
Esegue i suoi studi presso il conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida di V. Mariozzi (clarinetto), C. Giudici (pianoforte) e F. Telli (composizione).
Lavora da tempo come compositore di musica per teatro realizzando diversi spettacoli sotto la regia di G. Teodoro, A. Ferrara, R. Zamengo, F. D’Alessio, S. Amatucci, S. Carella, L. Lohman.
E’ stato impegnato come esecutore musicale sui set dei film "Giovani e belli" di Dino Risi e "Tu ridi" di P. e V. Taviani.
Come compositore ha inciso "Point, ligne et surface" per chitarra con la Domani Musica, e realizzato diversi lavori orchestrali per la "Piccola Orchestra ‘900" tra i quali "Suite n. 2 - tre quadri di Edvard Munch - ".
E' direttore musicale e pianista presso la J. Cabot University collaborando stabilmente sotto la regia di Lenore Lohman per la realizzazione di diversi musicals americani.
Lavora anche come assistente musicale del maestro Arturo Annecchino con il quale ha realizzato lavori teatrali per Peter Stein, Massimo Castri, Alfredo Arias, Glauco Mauri, e Simone Carella.
Attualmente ha realizzato la colonna sonora del documentario "Ciudad de los ninos" di Flavio Rizzo e Gabriele Scardino ed è impegnato nella lavorazione di un’opera breve tratta da un racconto di Goethe della quale cura musica e libretto.

Dal 1994 è docente di Clarinetto e Pianoforte presso la Scuola MeA.

giorgioscardino@musicaearte.it



Filippo Schininà

Batteria







Studia Batteria seguendo i corsi di Ettore Mancini, Davide Pettirossi, Massimo D’Agostino…, e i seminari di Gary Chaffee, Kim Plainfield e Lincoln Goines, Mike Clark, Christian Meyer, Lucrezio De Seta, Cristiano Micalizzi…
Studia Tamburello Salentino con Riccardo Laganà (Orchestra Notte della Taranta).
Laurea in Scienze della Comunicazione conseguita presso l’Università “La Sapienza” di Roma nel 2005.
Attualmente è il batterista della “resident band” che accompagna il talk-show “Splendor”, prodotto da Erma Pictures.
STAMPA:
Collabora, dal 2000 al 2006, con la rivista “Percussioni”.
Articoli di copertina con interviste a Gavin Harrison, Gary Novak, Richie Morales, Lele Melotti, Rosario Jermano, Elio Rivagli, Enrico Matta (Subsonica)…
COLLABORAZIONI:
Nidi D’Arac, Mimmo Locasciulli, Rodrigo D’Erasmo (Afterhours), Piji Siciliani, Leo Pari, Giulia Ananìa, Barbara Eramo, Stefano Saletti (Novalia, Banda Ikona), Valerio Corzani (Mau Mau, Mazapegul), Katres, One Man 100% Bluez (Davide Lipari, The Cyborgs), Kento & the Voodoo Brothers, Vinegar Socks, Area765 (ex Ratti Della Sabina), Andrea Ruggiero (G. Canali, M. Rei), Alice Clarini, L’Io, Lato B, Control V, MiniK, Pasquale Ametrano Cinematic Orchestra…
HA SUONATO CON:
Niccolò Fabi, Roberto Angelini, Roberto Dell’Era (Afterhours), Filippo Gatti, Brunori Sas, Zibba, Francesco Forni e Ilaria Graziano, Awa Ly, Violante Placido, Diana Tejera, Domenico Sanna (G. Telesforo), Mercedes Peòn, Nando Citarella, Andrea Pesce (Tiromancino), Gabriele Lazzarotti (D. Silvestri), Gabriele Cannarozzo (F. Renga), Olen Cesari, Tamburellisti di Torrepaduli, Daniele Sinigallia, Simone Lenzi (Virginiana Miller), Gianluca De Rubertis (Il Genio), Dario Ciffo (Lombroso), Arthur Pessoa, Vera Di Lecce, Elena Floris (Odin Teatret), Riccardo Laganà (L. Einaudi)…
LIVE:
MONTREUX JAZZ FESTIVAL (CH). WOMAD, Charlton Park (UK). Womex, Copenhagen (DN). Babel Med Music, Marseille (FR). Stimmen Festival, Lorrach (DE). HonkFest, Boston (U.S.A.). Nat Geo Music, Earth Day. Notte Della Taranta. Premio Tenco…
CINEMA:
Partecipa alla realizzazione della Colonna Sonora del film “Il Ritorno” (aka “La mia bella famiglia italiana”) di O. Kreinsen, Rai-Zdf, 2013.
Compare, in veste di musicista, nel film “Pinocchio” di A. Sironi, Rai-Lux, 2009.
TV-RADIO:
Colleziona una lunga serie di apparizioni nelle principali reti televisive (Rai1, Rai2, Rai5, RaiMusic…) ed emittenti radiofoniche nazionali (Radio Rai1, Radio Rai2, Radio Rai3, RTSI, Radio In Blu, Radio Popolare Milano, Radio Popolare Roma, Radio Rock...).

Dal 2016 è docente di Batteria presso la Scuola MeA.

filipposchinina@musicaearte.it



Davide Sola

Chitarra Acustica
Chitarra Elettrica



Davide Sola, classe '94, nasce a Roma avvicinandosi agli studi chitarristici alla tenera età di 10 anni.
Sotto la guida didattica di Maurizio Parri, intraprende un percorso di studi lungo una decade, nella quale approfondisce l'universo della chitarra elettrica (pop,funk,rock), migrando poi verso i territori acustici del fingerstyle.
Le lezioni individuali vengono affiancate ad ore supplementari dove apprende la teoria, la lettura, il solfeggio ritmico/parlato/cantato, ed il playing in un contesto di band.
Parallelamente, familiarizza sin da giovanissimo con l'home recording, per poter iniziare a comporre, registrare e autoprodurre i propri brani e beats, con l'ausilio di software come Cubase, Ableton ed FLstudio.
Cura la stesura di ogni singolo strumento: chitarra, basso, batteria, synth e voce.
Sin da sedicenne inizia a prodigarsi nell"insegnamento; periodo di formazione precoce, dove potrà far crescere i semi di un proprio stile didattico dinamico ed intenso.
Ultimato il liceo classico, perfeziona al Saint Louis i propri studi in chitarra jazz supportato dal maestro Dario Lapenna.
Negli ultimi anni volge la sua attenzione e dedizione alla stesura del su CD d'esordio ormai prossimo.

Dal 2014 è docente di Chitarra presso la Scuola MeA.

davidesola@musicaearte.it



Giuseppe Vinci

Pianoforte
Pianoforte Jazz
Tastiere



Compositore e pianista nato a Castellammare di Stabia nel 1987, comincia gli studi di pianoforte a sette anni frequentando i corsi biennali “Yamaha” tenutisi a Salerno.
Continua lo studio di pianoforte classico e moderno a Civitanova Marche sotto la guida del M° Danilo Tarquini.
Studia a Roma tecniche di canto lirico con il M° Angelo Forte.
Trasferitosi stabilmente a Roma si iscrive all'università di Roma Tre dove acquisisce una Laurea Specialistica al DAMS (Arte Musica e Spettacolo).
Sempre a Roma frequenta studi di composizione e pianoforte sotto la guida del M° Sergio Colicchio.
Collabora alla produzione e messa in scena di diverse opere/musical, come assistente musicale e pianista.
Compositore poliedrico spazia tra il classico ed il moderno, scrive musica per short movie, per il web e per il teatro.
Vince come compositore per il cinema il New Cinema Network Lab organizzato della Fondazione internazionale del film di Roma.
Vince il premio per la Miglior Colonna Sonora al Novaracinefestival edizione 2014/2015.
Svolge i suoi esami di certificazione musicale e pianistica presso l'ABRSM (The Associated Board of the Royal Schools of Music).
Ha recentemente terminato la stesura di un opera/musical della quale è autore di musica e libretto.
Da diversi anni scrive musica per diversi organici classici e moderni, lavora come insegnante di pianoforte, di armonia e composizione, in diverse scuole di Roma e con allievi di tutte le età, occupandosi anche di propedeutica musicale ed approccio allo strumento per i più piccoli.
Frequenta corsi indirizzati all'uso delle arti terapia, in questo caso la musica, come centro del benessere psicofisico, affiancando tutt'ora nell'attività professionale rinomati psicoterapeuti.

Dal 2018 insegna Canto presso la Scuola MeA.

giuseppevinci@musicaearte.it