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Scuola di Musica Strumentale e Vocale

Nata nel 1994, la SCUOLA DI MUSICA, strumentale e vocale, dedicata ad allievi di tutte le età, si distingue per serietà ed impegno, sia per l'aspetto organizzativo sia per la qualità dell'insegnamento sempre volto alla completa acquisizione da parte degli allievi del linguaggio musicale e delle tecniche fondanti degli strumenti che essi si apprestano a studiare.
La didattica musicale è rigorosamente affidata a docenti diplomati da conservatori ed attivamente impegnati nell'ambito musicale come professori di orchestra, solisti, direttori, compositori.
Nella scuola sono attivi corsi per tutti gli strumenti, con una particolarità che caratterizza ancora di più la serietà e l'intento di specializzazione dei corsi della scuola: da anni è attivo un corso di Chitarra Fingerstyle (elettrica ed acustica); questo preciso stile, veicolato negli anni da fenomenali chitarristi d’oltreoceano si propone di sfruttare al massimo le possibilità polifoniche dello strumento, la capacità cioè di unire basso, armonia e melodia fornendo a un capace esecutore l'opportunità di esibirsi in assoluta solitudine riempiendo tutti gli spazi musicali che di solito sono suddivisi tra i diversi elementi di un’intera Band!

Gli sforzi organizzativi e didattici della scuola sono soprattutto volti alla formazione di giovani allievi, per raggiungere questo scopo la scuola ha attivato un coro e un'orchestra di bambini seguiti da un operatore musicale di grande esperienza nell'ambito della didattica musicale dell'infanzia.
Lo scopo di queste due ensemble è quello di permettere ai bambini di cimentarsi nella musica di insieme con un piglio decisamente professionale, l'atto finale di questi corsi annuali è infatti una vera e propria opera (spesso resa in forma scenica) interamente eseguita dagli allievi del coro e della suddetta orchestra.
La direzione didattica della Scuola mira alla formazione di una cultura musicale ed artistica che accresca contemporaneamente le capacità di esecuzione e la sensibilità interpretativa degli allievi.

La sede della Scuola è a Roma in via Cosimo Giustini 9 (Monteverde Nuovo)
MAPPA

Pianoforte
M. Borghese
E. Harbova
F. Longo
G. Scardino
S. Veccia
Violino - Viola
C. Ruizzo
Violoncello
A. Ceccangeli
Contrabbasso
A. Ceccangeli
Chitarra Classica
M. Parri
Chitarra Acustica/Elettrica/Fingerstyle
L. Ferrara
V. Grieco
M. Parri
A. Riccardi
Flauto DOLCE
M. Piersanti
Clarinetto
G. Scardino
SAX
B. Orlandi
A. Neto
Tromba
E. Rivarola
Percussioni
A. Di Veroli
Canto Lirico e Moderno
S. Veccia

i Corsi INDIVIDUALI

I corsi individualii, per strumento e canto, hanno una frequenza settimanale e ciascuna lezione dura 60 MINUTI.

E' la formula ideale per l'apprendimento: l'insegnante e l'allievo "lavorano" al meglio, senza distrazioni e problemi legati ai diversi livelli di preparazione che possono esistere nelle lezioni collettive.

La lezione individuale è la soluzione migliore per chiunque voglia progredire nei suoi studi in modo autonomo e assolutamente personale.

Utilizzare lo strumento scelto per un'ora effettiva, con un unico insegnante, costituisce un'opportunità rara per una Scuola di Musica, compresi gli stessi Conservatori.

Orchestra di Chitarre
(M. Parri)
Ensemble Archi
(A. Ceccangeli)
Ensemble Flauti
(M. Piersanti)
Ensemble DI PERCUSSIONI
(A. Di Veroli)
Ensemble Pianoforte a quattro mani
(M. Borghese)
Coro Bambini
(M. Piersanti)
Musica d'insieme
(L. Ferrara, S. Veccia)
Musica d'insieme e Laboratori
(L. Ferrara, M. Parri, M. Piersanti)
Orchestra JUNIOR
(M. Piersanti)

i Corsi COLLETTIVI

Imparare a stare in un coro, un ensemble, un'orchestra, significa imparare a stare insieme con armonia. E' uno degli aspetti più importanti per un musicista ed è l'obiettivo dei corsi che la Scuola organizza. Complementari ai corsi individuali, i laboratori ed i corsi collettivi sono formati da un numero di allievi idoneo alle attività previste.

CORSO BASE
(un'ora settimanale solo strumento)
Per principianti ed adulti che si avvicinano alla musica per la prima volta. Non ci sono limiti di età.

CORSO AVANZATO
(due ore settimanali)
Per giovani che intendono approfondire lo studio della musica. Le materie complementari previste sono: solfeggio, armonia e storia della musica.

CORSO PRE ACCADEMICO
Per chi vuole proseguire lo studio della musica attraverso il programma per l'ammissione all'Università (Conservatorio).

REGOLAMENTO anno 2011-2012

• I corsi iniziano Lunedì 12 Settembre 2011 e terminano Venerdì 22 Giugno 2012.
• Nel mese di giugno saranno organizzate lezioni e prove finalizzate al saggio di fine corso.
• Il calendario delle attività è stato elaborato per garantire agli allievi una media di quattro appuntamenti mensili per ogni corso.
• Per il mese di giugno è prevista la quota intera ed un contributo per il saggio finale.
• E' consentita la lezione di prova che verrà successivamente conteggiata in caso di conferma del corso.
• Le quote vanno versate entro la prima settimana di ogni mese.

Festività:

• Martedì 1 novembre 2011,
• Giovedì 8 dicembre 2011,
• da Venerdì 23 dicembre 2011 a Venerd 6 gennaio 2012,
• da Venerdì 7 a Lunedì 9 aprile 2012.,

Recuperi:

• In caso di assenza dell’allievo la Scuola non è tenuta a recuperare o a rimborsare la lezione perduta.
• In caso di assenza degli insegnanti la Scuola provvederà al recupero della lezione.

Verifiche e Saggi:
Sono previste verifiche annuali di solfeggio, di strumento e saggi di fine corso.

MODALITA' e COSTI

• ISCRIZIONE ANNUALE
  € 50,00 annuali

• Corso BASE:
  • 1 lezione INDIVIDUALE settimanale di 60’
    € 120,00 mensili

• Corso AVANZATO:
  • 1 lezione INDIVIDUALE settimanale + 1 lezione settimanale COLLETTIVA CON 5 ALLIEVI (60' strumento + 60' teoria)
    € 150,00 mensili

• Corso Pre Accademico:
  • 1 lezione INDIVIDUALE settimanale + 1 lezione settimanale COLLETTIVA CON 2 ALLIEVI (90' teoria + 90' strumento)
    € 180,00 mensili

• Tutti i Corsi Collettivi:
  • 4 lezioni mensili di 60’ settimanali (min. 4 allievi)
    € 40,00 mensili

• CORO BAMBINI
  • 20 lezioni annuali di 60'
    gratuito

• ENSEMBLE di FIATI:
  • 20 lezioni annuali di 60’ (min. 6 allievi)
    € 150,00 ANNUALIi

E’ previsto uno sconto del 5% per chi versa la quota relativa all’intero corso annuale entro il 30 Ottobre 2011.

DOCENTI

Michela Chiara Borghese Pianoforte

Romana, si diploma brillantemente in pianoforte e in musica da camera presso il Conservatorio S. Cecilia; consegue l'Attestato di Qualificazione Professionale presso la Scuola di Musica di Fiesole. Vincitrice dell’audizione per pianisti, nel 2001 entra a far parte dell' OGI (Orchestra Giovanile Italiana): si esibisce in varie formazioni orchestrali e cameristiche in teatri e sale d’Italia. Si perfeziona in musica da camera presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e, con il massimo dei voti e la lode, consegue la laurea di II livello in discipline musicali con indirizzo Musica da Camera presso il Conservatorio S. Cecilia. Premiata in diversi concorsi nazionali e internazionali (Concorso “Premio Paolo Denza”, Concorso“Schubert”, Concorso “Hyperion”…), ottiene il primo premio assoluto e il premio Endas al Concorso di Musica da Camera "Città di Grosseto” e il primo premio assoluto al Concorso di Musica da Camera "Giulio Rospigliosi”. Attivissima camerista, ha suonato con musicisti di fama internazionale come Mondelci, Bielow, Wegrzyn, Massa, Baraz, Meroi. Diversi i maestri di fama internazionale che hanno contribuito alla sua formazione: Bogino, Pogorelich, Baraz (Accad. Internazionale di Portogruaro); Zanettovich, Corti, Miodini, Rivolta; Mealli (Scuola di Musica di Fiesole); Filippini (Accad. Nazionale di S.Cecilia); Rychlewska, Merzhanov, Kum Sing e Orlovetsky ("Liszt Institute" a Wroglaw, Polonia). E’ membro fondatore del DuoKeira: nonostante il duo si sia formato recentemente, ha già all’attivo diversi concerti in sale quali il Teatro Eliseo di Roma, il Palazzo Cerio di Capri, il Centre Culturel Voltaire di Rouen in Francia (Festival Europeo), l’Auditorium dell’ Accademia Nazionale di Danza (Roma), il Ridotto del Teatro Comunale de L’Aquila ed il 1° ottobre 2010 ha inaugurato l’iniziativa culturale e artistica “Che c’è di Bello?” dei Musei Vaticani, con un concerto dal titolo “L’arte della leggerezza e la leggerezza nell’arte” (Terrazza della Pinacoteca). Nell’autunno 2009 il DuoKeira ha progettato ed inciso, con il sostegno di un’ azienda leader nel settore del gioco, un cd ispirato al tema del gioco. Ne è risultato il CD “Giochi di piano a quattro mani” che raccoglie brani di Mozart, Milhaud, Mendelssohn e Satie, in cui il gioco, con forme e caratteri diversi, diventa musica. Unico gruppo italiano tra i vincitori “Most Distinguished” della 19° edizione dell’ IBLA Grand Prize World Music Competitions (ove è stato insignito di due menzioni speciali per le esecuzioni di Samuel Barber e di Darius Milhaud) il DuoKeira sarà impegnato, nella prossima stagione, in concerti negli USA e in Europa. Impegnata nello studio filologico dell’esecuzione su strumenti a tastiera antichi è iscritta al corso di clavicembalo e fortepiano presso il conservatorio “A. Casella” de L’Aquila. Dal 2007 è docente di Pianoforte presso la scuola di musica Musica e Arte.

Alessandro Ceccangeli Violoncello, Contrabbasso

Inizia come bassista e autore dei brani originali di un gruppo Rock della scena underground della capitale nei primi anni ..90. Parallelamente studia contrabbasso dapprima presso il Conservatorio Luisa D..Annunzio di Pescara e successivamente presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove si diploma. Allievo del M° Giancarlo De Frenza, ha studiato con importanti Maestri tra cui il M° Libero Lanzillotta, primo contrabbasso dell..Orchestra dell..Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il M° Ubaldo Fioravanti. Svolge intensa attivit.. concertistica, come primo contrabbasso, in varie formazioni da camera, orchestrali e di musica contemporanea (Piccola Orchestra '900, Orchestra Roma 3, Orchestra Sinfonica Giovanile Abruzzese....) Si .. esibito come solista in Italia e all..estero (Londra, Parigi). Contemporaneamente allo studio del contrabbasso studia composizione. Musica in movimento, musica visiva. Dal 2010 è docente di Violoncello e Contrabbasso presso la scuola di musica Musica e Arte.

Angelo Di Veroli Percussioni

Batterista e percussionista diplomato a pieni voti presso il Conservatorio di S.Cecilia di Roma. Ha studiato con Cristiano Micalizzi, Maurizio Trippitelli, Michele Iannaccone. Ha fraquentato diversi masterclass e corsi di perfezionamento con Peter Erskine, Ellade Bandini, Christian Mayer, Jojo Mayer, Derek Wilson ed altri. Numerose le esibizioni in trasmissioni televisive e mondovisioni: 'La notte dell'Agorà' 2007, Theleton 2008, Memorial Concert (in memoria della strage dell'11 Settembre), 'Insieme per il Darfour' con Harold Bradley. Molte le collaborazioni live in Festivals, rassegne ed eventi internazionali con artisti come Enzo Gragnaniello, Orlando johnson, Cheryl Nickerson, Pippo Matino, Massimo Moriconi, Adriano Martino, Solis String Quartet e molti altri. Si esibisce in tutta l’Europa in ambito pop-rock, in Big Bands ed  Ensemble di musica contemporanea oltre che in clubs e teatri nazionali, riscuotendo critiche positive sul web e nella stampa del settore (es.’Ritual’ novembre 2009). In ambito lirico/sinfonico svariate le collaborazioni orchestrali, è stato diretto da Paolo Olmi, Daniele Balardinelli, Than Li Hua, Pavel Klinicev, Gunter Nehuold, Marcello Panni, Leonardo De Amicis, Renato Serio ed altri. In studio ha collaborato per il cinema e la televisione ('Commedia Sexi', 'Matrimonio alle Bahamas') e con artisti quali Luis Bacalov, Adriano Maria Vitali, Piero Mazzocchetti, John Robinson, Orchestra Italiana del Cinema. Nella discografia l'album Phrenitis di Maurizio Trippitelli con Stefano Di Battista, pubblicazioni Rai Trade e produzioni dell’ Accademia Nazionale di S.Cecilia. Parallelamente svolge attività didattica presso alcune scuole della capitale. Dal 2010 è docente di Percussioni presso la scuola di musica Musica e Arte.

Luca Ferrara Chitarre

Nato a Roma nel 1982, Luca Ferrara, di formazione umanistica (liceo classico e Laurea in lingue) ha studiato chitarra classica, elettrica, pianoforte, clarinetto, solfeggio e armonia. Negli ultimi anni ha approfondito lo studio della chitarra acustica fingerstyle e dell’ukulele seguendo corsi intensivi con chitarristi di livello e fama internazionale (Michael Fix, Davide Mastrangelo, Maurizio Parri…). Insegna chitarra presso la scuola romana Musica e Arte e svolge attività didattica musicale in diversi istituti statali elementari. Collabora con il mensile per chitarristi Axe con recensioni, interviste, articoli e trascrizioni soprattutto in ambito country e fingerstyle. Nel 2007 fonda la casa editrice MeA Edizioni. All’insegnamento affianca attività concertistica da solista in locali e importanti rassegne musicali (Anguillara Summer Festival, Cornelia Live Music). Ha collaborato con la Piccola Orchestra ‘900 nelle opere Don Pasquale, Il Barbiere di Siviglia e Don Giovanni. E’ inoltre endorser SR Technology. Dal 2004 è docente di Chitarra presso la scuola di musica Musica e Arte.

Elitza Harbova Pianoforte

La pianista Elitza Harbova è un'interprete il cui punto di forza è uno stile che comunica gli aspetti più emozionali e non solo concettuali del repertorio contemporaneo, un risultato maturato anche dal percorso di studi con i maestri di pianoforte Margarita Krasteva e Pier Alberto Biondi e Vassil Kazandjiev per la musica da camera. Le sue originali caratteristiche hanno attratto l'attenzione di molti compositori che le hanno affidato numerose prime esecuzioni. Dal 2005 collabora con la casa editrice Rai Trade. Svolge un'intensa attività  concertistica proponendo un vasto repertorio di musica dal '900 ai giorni nostri da solista ed in vari ensemble per musica da camera. Elitza e' stata ospite di diversi festival per la musica contemporanea tra i quali: Autumne musical - Francia, Cantiere Musica - Italia, PPianissimo - Bulgaria, Nuovi spazi musicali - Italia, Sofijsko liato -Bulgaria, Sound and Relation-Days of New Music. Si è esibita nelle prestigiose sale da concerto come il Palazzo Nazionale della Cultura, la Sala da Camera Bulgaria (Sofia, Bulgaria), sala della Protomoteca - Campidoglio, Istituto Ungherese, Museo degli Strumenti Musicali, Teatro Flaiano, Auditorium Parco della Musica (Roma, Italia), Marshall Hall (Philadelphia, USA) Dal 2007 fa parte della Società Italiana per la Musica Contemporanea (SIMC) e nello stesso anno ha collaborato per l'attività  concertistica con Long Island Composer Alliance (LICA -New York, USA). Elitza ha realizzato diversi progetti discografici per la UBC, VDM Records e L.P.Records. Ha inoltre registrato per la Radio Nazionale e la Televisione Bulgara,la Televisione Giapponese NHK, Radio Rai Tre e la Filodiffusione (Italia), Radio Vaticana e la Radio Olandese Concerzender. Alcune sue registrazioni fanno parte dell'audioteca "Gaudeamus". Dal 2004 è docente di Pianoforte presso la scuola di musica Musica e Arte.

Alipio Carvalho Neto Sax

Nato a Floresta, Sertão di Pernanbuco, Brasile, si è trasferito in Portogallo per svolgere un dottorato di ricerca all’Università di Évora sulla poetica letteraria e la relazione con la poetica musicale. La sua formazione è avvenuta in Brasile alla Scuola di Musica di Brasília (EMB) e all’Università di Brasília (UnB) con Hermeto Pascoal, Roberto Sión, Carlos Eduardo Pimentel (Boogie), Dilson Florêncio, Guilherme Vaz, Ian Guest, tra gli altri. Dal suo arrivo a Lisbona, si è dimostrato una delle figure più attive della movimentata scena del jazz contemporaneo. Dopo aver diretto due formazioni internazionali (Imi Kollektief e Wishful Thinking) con lavori editi nel 2006, ha inciso a New York “The Perfume Comes Before the Flower” (Clean Feed, 2007), lavoro che si è dimostrato decisivo per un riconoscimento che ha oltrepassato, e di molto, le frontiere nazionali. Ha suonato e inciso con diversi compositori, gruppi e orchestre di musica brasiliana, africana e jazz, tra i quali Armando Lôbo (“Alegria do Homens”, Seven - Sony Music, 2002-03), Neco (“Ngoname mi Sinha”, VidiscoMoçambique) e BRAPO (Brasília Popular Orquestra). Vanta collaborazioni con importanti musicisti della scena jazz tra cui, Herb Robertson, Ken Filiano, Michael T. A. Thompson, Clarence Becton, Brian Groder, Torbjörn Zetterberg, Joakim Rolandson, Johannes Krieger, Carlos Zíngaro, Scott Fields, Patrick Brennan, Jean-Marc Charmier, Francesco Lo Cascio, Angelo Olivieri, Carlos Barretto, Adam Lane, Michael Attias, Gregg Moore, Michael Moore, Alex Maguire, Dennis González, Masa Kamaguchi, Federico Ughi, Fabrizio Spera e Mark Sanders. Attualmente è ricercatore all'Università di Roma Tor Vergata e leader di vari progetti tra cui Alípio C Neto Quartet (“The Perfume Comes Before The Flower”, Clean Feed Records), IMI Kollektief (“Snug As A Gun”, Clean Feed Records), Wishful Thinking (“Wishful Thinking”, Clean Feed Records), Harafè Quintet "Harafè" (jèi / Terre Sommerse, 2009), Alípio C Neto Trio e Alípio C Neto DIGGIN'. Ha pubblicato nel 2009 per la Creative Sources “PAURA The Construction of Fear” e più recentemente "Triatoma Infestans" (2010). Alípio C Neto ritiene che la musica debba esprimere oltre alla cosa mentale e alla cosa trascendentale, una poetica dinamica dell’artificio umano. Dal 2010 è docente di Sax presso la scuola di musica Musica e Arte.