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dal 1994 educazione musicale ed artistica

Lezioni individuali di 60 minuti:
Pianoforte
Violino
Viola
Violoncello
Contrabbasso
Chitarra classica
Chitarra acustica, elettrica, fingerstyle
Flauto dolce e traverso
Clarinetto
Sax
Tromba
Canto lirico e moderno
Corsi pre accademici
Lezioni di Canto per attori

Corsi collettivi e laboratori:
Orchestra di chitarre
Ensemble Archi
Ensemble Flauti
Ensemble Percussioni
Pianoforte a quattro mani
Coro Bambini
Musica d'insieme

ed inoltre:
Seminari di specializzazione
Workshops Musicali


brindisi

 

 


Scuola di Musica Strumentale e Vocale

Nata nel 1994, la SCUOLA DI MUSICA, strumentale e vocale, dedicata ad allievi di tutte le età, si distingue per serietà ed impegno, sia per l'aspetto organizzativo sia per la qualità dell'insegnamento sempre volto alla completa acquisizione da parte degli allievi del linguaggio musicale e delle tecniche fondanti degli strumenti che essi si apprestano a studiare.
La didattica musicale è rigorosamente affidata a docenti diplomati da conservatori ed attivamente impegnati nell'ambito musicale come professori di orchestra, solisti, direttori, compositori.
Nella scuola sono attivi corsi per tutti gli strumenti, con una particolarità che caratterizza ancora di più la serietà e l'intento di specializzazione dei corsi della scuola: da anni è attivo un corso di Chitarra Fingerstyle (elettrica ed acustica); questo preciso stile, veicolato negli anni da fenomenali chitarristi d’oltreoceano si propone di sfruttare al massimo le possibilità polifoniche dello strumento, la capacità cioè di unire basso, armonia e melodia fornendo a un capace esecutore l'opportunità di esibirsi in assoluta solitudine riempiendo tutti gli spazi musicali che di solito sono suddivisi tra i diversi elementi di un’intera Band!

Gli sforzi organizzativi e didattici della scuola sono soprattutto volti alla formazione di giovani allievi, per raggiungere questo scopo la scuola ha attivato un coro e un'orchestra di bambini seguiti da un operatore musicale di grande esperienza nell'ambito della didattica musicale dell'infanzia.
Lo scopo di queste due ensemble è quello di permettere ai bambini di cimentarsi nella musica di insieme con un piglio decisamente professionale, l'atto finale di questi corsi annuali è infatti una vera e propria opera (spesso resa in forma scenica) interamente eseguita dagli allievi del coro e della suddetta orchestra.
La direzione didattica della Scuola mira alla formazione di una cultura musicale ed artistica che accresca contemporaneamente le capacità di esecuzione e la sensibilità interpretativa degli allievi.

La sede della Scuola è a Roma in via Cosimo Giustini 9 (Monteverde Nuovo)
MAPPA


corsi individuali

Pianoforte
M. Borghese
E. Harbova
F. Longo
G. Scardino
S. Veccia

Violino - Viola
C. Ruizzo
Violoncello
A. Ceccangeli
Contrabbasso
A. Ceccangeli
Chitarra Classica
M. Parri
Chitarra Acustica/Elettrica/Fingerstyle
L. Ferrara
V. Grieco
M. Parri
A. Riccardi

Flauto DOLCE
M. Piersanti
Clarinetto
G. Scardino
SAX
B. Orlandi
A. Neto
Tromba
E. Rivarola
Percussioni
A. Di Veroli
Canto Lirico e Moderno
S. Veccia

i Corsi INDIVIDUALI

I corsi individualii, per strumento e canto, hanno una frequenza settimanale e ciascuna lezione dura 60 MINUTI.

E' la formula ideale per l'apprendimento: l'insegnante e l'allievo "lavorano" al meglio, senza distrazioni e problemi legati ai diversi livelli di preparazione che possono esistere nelle lezioni collettive.

La lezione individuale è la soluzione migliore per chiunque voglia progredire nei suoi studi in modo autonomo e assolutamente personale.

Utilizzare lo strumento scelto per un'ora effettiva, con un unico insegnante, costituisce un'opportunità rara per una Scuola di Musica, compresi gli stessi Conservatori.


corsi collettivi

Orchestra di Chitarre
(M. Parri)
Ensemble Archi
(A. Ceccangeli)
Ensemble Flauti
(M. Piersanti)
Ensemble DI PERCUSSIONI
(A. Di Veroli)
Ensemble Pianoforte a quattro mani
(M. Borghese)
Coro Bambini
(M. Piersanti)
Musica d'insieme
(L. Ferrara, S. Veccia)
Musica d'insieme e Laboratori
(L. Ferrara, M. Parri, M. Piersanti)
Orchestra JUNIOR
(M. Piersanti)

i Corsi COLLETTIVI

Imparare a stare in un coro, un ensemble, un'orchestra, significa imparare a stare insieme con armonia. E' uno degli aspetti più importanti per un musicista ed è l'obiettivo dei corsi che la Scuola organizza. Complementari ai corsi individuali, i laboratori ed i corsi collettivi sono formati da un numero di allievi idoneo alle attività previste.


CORSO BASE
(un'ora settimanale solo strumento)
Per principianti ed adulti che si avvicinano alla musica per la prima volta. Non ci sono limiti di età.

CORSO AVANZATO
(due ore settimanali)
Per giovani che intendono approfondire lo studio della musica. Le materie complementari previste sono: solfeggio, armonia e storia della musica.

CORSO PRE ACCADEMICO
Per chi vuole proseguire lo studio della musica attraverso il programma per l'ammissione all'Università (Conservatorio).





REGOLAMENTO anno 2011-2012

Festività:

Recuperi:

Verifiche e Saggi:
Sono previste verifiche annuali di solfeggio, di strumento e saggi di fine corso.

MODALITA' e COSTI

E’ previsto uno sconto del 5% per chi versa la quota relativa all’intero corso annuale entro il 30 Ottobre 2011.





scuola 1 docenti




DOCENTI

Michela Chiara Borghese

Michela Chiara Borghese

Pianoforte

Romana, si diploma brillantemente in pianoforte e in musica da camera presso il Conservatorio S. Cecilia; consegue l'Attestato di Qualificazione Professionale presso la Scuola di Musica di Fiesole.
Vincitrice dell’audizione per pianisti, nel 2001 entra a far parte dell' OGI (Orchestra Giovanile Italiana): si esibisce in varie formazioni orchestrali e cameristiche in teatri e sale d’Italia.
Si perfeziona in musica da camera presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e, con il massimo dei voti e la lode, consegue la laurea di II livello in discipline musicali con indirizzo Musica da Camera presso il Conservatorio S. Cecilia.
Premiata in diversi concorsi nazionali e internazionali (Concorso “Premio Paolo Denza”, Concorso“Schubert”, Concorso “Hyperion”…), ottiene il primo premio assoluto e il premio Endas al Concorso di Musica da Camera "Città di Grosseto” e il primo premio assoluto al Concorso di Musica da Camera "Giulio Rospigliosi”.
Attivissima camerista, ha suonato con musicisti di fama internazionale come Mondelci, Bielow, Wegrzyn, Massa, Baraz, Meroi.
Diversi i maestri di fama internazionale che hanno contribuito alla sua formazione: Bogino, Pogorelich, Baraz (Accad. Internazionale di Portogruaro); Zanettovich, Corti, Miodini, Rivolta; Mealli (Scuola di Musica di Fiesole); Filippini (Accad. Nazionale di S.Cecilia); Rychlewska, Merzhanov, Kum Sing e Orlovetsky ("Liszt Institute" a Wroglaw, Polonia).
E’ membro fondatore del DuoKeira: nonostante il duo si sia formato recentemente, ha già all’attivo diversi concerti in sale quali il Teatro Eliseo di Roma, il Palazzo Cerio di Capri, il Centre Culturel Voltaire di Rouen in Francia (Festival Europeo), l’Auditorium dell’ Accademia Nazionale di Danza (Roma), il Ridotto del Teatro Comunale de L’Aquila ed il 1° ottobre 2010 ha inaugurato l’iniziativa culturale e artistica “Che c’è di Bello?” dei Musei Vaticani, con un concerto dal titolo “L’arte della leggerezza e la leggerezza nell’arte” (Terrazza della Pinacoteca).
Nell’autunno 2009 il DuoKeira ha progettato ed inciso, con il sostegno di un’ azienda leader nel settore del gioco, un cd ispirato al tema del gioco. Ne è risultato il CD “Giochi di piano a quattro mani” che raccoglie brani di Mozart, Milhaud, Mendelssohn e Satie, in cui il gioco, con forme e caratteri diversi, diventa musica.
Unico gruppo italiano tra i vincitori “Most Distinguished” della 19° edizione dell’ IBLA Grand Prize World Music Competitions (ove è stato insignito di due menzioni speciali per le esecuzioni di Samuel Barber e di Darius Milhaud) il DuoKeira sarà impegnato, nella prossima stagione, in concerti negli USA e in Europa. Impegnata nello studio filologico dell’esecuzione su strumenti a tastiera antichi è iscritta al corso di clavicembalo e fortepiano presso il conservatorio “A. Casella” de L’Aquila.
Dal 2007 è docente di Pianoforte presso la scuola di musica Musica e Arte.

Alessandro Ceccangeli

Alessandro Ceccangeli

Violoncello, Contrabbasso

Inizia come bassista e autore dei brani originali di un gruppo Rock della scena underground della capitale nei primi anni ..90. Parallelamente studia contrabbasso dapprima presso il Conservatorio Luisa D..Annunzio di Pescara e successivamente presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove si diploma. Allievo del M° Giancarlo De Frenza, ha studiato con importanti Maestri tra cui il M° Libero Lanzillotta, primo contrabbasso dell..Orchestra dell..Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il M° Ubaldo Fioravanti. Svolge intensa attivit.. concertistica, come primo contrabbasso, in varie formazioni da camera, orchestrali e di musica contemporanea (Piccola Orchestra '900, Orchestra Roma 3, Orchestra Sinfonica Giovanile Abruzzese....) Si .. esibito come solista in Italia e all..estero (Londra, Parigi).
Contemporaneamente allo studio del contrabbasso studia composizione. Musica in movimento, musica visiva.
Dal 2010 è docente di Violoncello e Contrabbasso presso la scuola di musica Musica e Arte.

Angelo Di Veroli

Angelo Di Veroli

Percussioni

Batterista e percussionista diplomato a pieni voti presso il Conservatorio di S.Cecilia di Roma.
Ha studiato con Cristiano Micalizzi, Maurizio Trippitelli, Michele Iannaccone. Ha fraquentato diversi masterclass e corsi di perfezionamento con Peter Erskine, Ellade Bandini, Christian Mayer, Jojo Mayer, Derek Wilson ed altri.
Numerose le esibizioni in trasmissioni televisive e mondovisioni: 'La notte dell'Agorà' 2007, Theleton 2008, Memorial Concert (in memoria della strage dell'11 Settembre), 'Insieme per il Darfour' con Harold Bradley. Molte le collaborazioni live in Festivals, rassegne ed eventi internazionali con artisti come Enzo Gragnaniello, Orlando johnson, Cheryl Nickerson, Pippo Matino, Massimo Moriconi, Adriano Martino, Solis String Quartet e molti altri.
Si esibisce in tutta l’Europa in ambito pop-rock, in Big Bands ed  Ensemble di musica contemporanea oltre che in clubs e teatri nazionali, riscuotendo critiche positive sul web e nella stampa del settore (es.’Ritual’ novembre 2009).
In ambito lirico/sinfonico svariate le collaborazioni orchestrali, è stato diretto da Paolo Olmi, Daniele Balardinelli, Than Li Hua, Pavel Klinicev, Gunter Nehuold, Marcello Panni, Leonardo De Amicis, Renato Serio ed altri.
In studio ha collaborato per il cinema e la televisione ('Commedia Sexi', 'Matrimonio alle Bahamas') e con artisti quali Luis Bacalov, Adriano Maria Vitali, Piero Mazzocchetti, John Robinson, Orchestra Italiana del Cinema.
Nella discografia l'album Phrenitis di Maurizio Trippitelli con Stefano Di Battista, pubblicazioni Rai Trade e produzioni dell’ Accademia Nazionale di S.Cecilia.
Parallelamente svolge attività didattica presso alcune scuole della capitale.
Dal 2010 è docente di Percussioni presso la scuola di musica Musica e Arte.

Luca Ferrara

Luca Ferrara

Chitarre

Nato a Roma nel 1982, Luca Ferrara, di formazione umanistica (liceo classico e Laurea in lingue) ha studiato chitarra classica, elettrica, pianoforte, clarinetto, solfeggio e armonia. Negli ultimi anni ha approfondito lo studio della chitarra acustica fingerstyle e dell’ukulele seguendo corsi intensivi con chitarristi di livello e fama internazionale (Michael Fix, Davide Mastrangelo, Maurizio Parri…). Insegna chitarra presso la scuola romana Musica e Arte e svolge attività didattica musicale in diversi istituti statali elementari. Collabora con il mensile per chitarristi Axe con recensioni, interviste, articoli e trascrizioni soprattutto in ambito country e fingerstyle. Nel 2007 fonda la casa editrice MeA Edizioni. All’insegnamento affianca attività concertistica da solista in locali e importanti rassegne musicali (Anguillara Summer Festival, Cornelia Live Music). Ha collaborato con la Piccola Orchestra ‘900 nelle opere Don Pasquale, Il Barbiere di Siviglia e Don Giovanni. E’ inoltre endorser SR Technology.
Dal 2004 è docente di Chitarra presso la scuola di musica Musica e Arte.

Elitza Harbova

Elitza Harbova

Pianoforte

La pianista Elitza Harbova è un'interprete il cui punto di forza è uno stile che comunica gli aspetti più emozionali e non solo concettuali del repertorio contemporaneo, un risultato maturato anche dal percorso di studi con i maestri di pianoforte Margarita Krasteva e Pier Alberto Biondi e Vassil Kazandjiev per la musica da camera. Le sue originali caratteristiche hanno attratto l'attenzione di molti compositori che le hanno affidato numerose prime esecuzioni. Dal 2005 collabora con la casa editrice Rai Trade. Svolge un'intensa attività  concertistica proponendo un vasto repertorio di musica dal '900 ai giorni nostri da solista ed in vari ensemble per musica da camera. Elitza e' stata ospite di diversi festival per la musica contemporanea tra i quali: Autumne musical - Francia, Cantiere Musica - Italia, PPianissimo - Bulgaria, Nuovi spazi musicali - Italia, Sofijsko liato -Bulgaria, Sound and Relation-Days of New Music. Si è esibita nelle prestigiose sale da concerto come il Palazzo Nazionale della Cultura, la Sala da Camera Bulgaria (Sofia, Bulgaria), sala della Protomoteca - Campidoglio, Istituto Ungherese, Museo degli Strumenti Musicali, Teatro Flaiano, Auditorium Parco della Musica (Roma, Italia), Marshall Hall (Philadelphia, USA) Dal 2007 fa parte della Società Italiana per la Musica Contemporanea (SIMC) e nello stesso anno ha collaborato per l'attività  concertistica con Long Island Composer Alliance (LICA -New York, USA).
Elitza ha realizzato diversi progetti discografici per la UBC, VDM Records e L.P.Records. Ha inoltre registrato per la Radio Nazionale e la Televisione Bulgara,la Televisione Giapponese NHK, Radio Rai Tre e la Filodiffusione (Italia), Radio Vaticana e la Radio Olandese Concerzender. Alcune sue registrazioni fanno parte dell'audioteca "Gaudeamus".
Dal 2004 è docente di Pianoforte presso la scuola di musica Musica e Arte.

Alipio Neto

Alipio Carvalho Neto

Sax

Nato a Floresta, Sertão di Pernanbuco, Brasile, si è trasferito in Portogallo per svolgere un dottorato di ricerca all’Università di Évora sulla poetica letteraria e la relazione con la poetica musicale.
La sua formazione è avvenuta in Brasile alla Scuola di Musica di Brasília (EMB) e all’Università di Brasília (UnB) con Hermeto Pascoal, Roberto Sión, Carlos Eduardo Pimentel (Boogie), Dilson Florêncio, Guilherme Vaz, Ian Guest, tra gli altri.
Dal suo arrivo a Lisbona, si è dimostrato una delle figure più attive della movimentata scena del jazz contemporaneo. Dopo aver diretto due formazioni internazionali (Imi Kollektief e Wishful Thinking) con lavori editi nel 2006, ha inciso a New York “The Perfume Comes Before the Flower” (Clean Feed, 2007), lavoro che si è dimostrato decisivo per un riconoscimento che ha oltrepassato, e di molto, le frontiere nazionali.
Ha suonato e inciso con diversi compositori, gruppi e orchestre di musica brasiliana, africana e jazz, tra i quali Armando Lôbo (“Alegria do Homens”, Seven - Sony Music, 2002-03), Neco (“Ngoname mi Sinha”, VidiscoMoçambique) e BRAPO (Brasília Popular Orquestra).
Vanta collaborazioni con importanti musicisti della scena jazz tra cui, Herb Robertson, Ken Filiano, Michael T. A. Thompson, Clarence Becton, Brian Groder, Torbjörn Zetterberg, Joakim Rolandson, Johannes Krieger, Carlos Zíngaro, Scott Fields, Patrick Brennan, Jean-Marc Charmier, Francesco Lo Cascio, Angelo Olivieri, Carlos Barretto, Adam Lane, Michael Attias, Gregg Moore, Michael Moore, Alex Maguire, Dennis González, Masa Kamaguchi, Federico Ughi, Fabrizio Spera e Mark Sanders.
Attualmente è ricercatore all'Università di Roma Tor Vergata e leader di vari progetti tra cui Alípio C Neto Quartet (“The Perfume Comes Before The Flower”, Clean Feed Records), IMI Kollektief (“Snug As A Gun”, Clean Feed Records), Wishful Thinking (“Wishful Thinking”, Clean Feed Records), Harafè Quintet "Harafè" (jèi / Terre Sommerse, 2009), Alípio C Neto Trio e Alípio C Neto DIGGIN'.
Ha pubblicato nel 2009 per la Creative Sources “PAURA The Construction of Fear” e più recentemente "Triatoma Infestans" (2010).
Alípio C Neto ritiene che la musica debba esprimere oltre alla cosa mentale e alla cosa trascendentale, una poetica dinamica dell’artificio umano.
Dal 2010 è docente di Sax presso la scuola di musica Musica e Arte.

Maurizio Parri

Maurizio Parri

Chitarre, Basso

Nato a Roma nel 1965, ha iniziato a suonare la chitarra da autodidatta, per poi seguire corsi di chitarra classica e jazz, diplomandosi da privatista al Conservatorio di Santa Cecilia in Roma.
Esercita dal 1987 l’attività di insegnante, dimostrando particolare disposizione nell’insegnamento dello strumento ai più giovani.
È autore del metodo A quattr'occhi con sei corde (Lapis/Ciac), destinato ai bambini ed è coautore, insieme a Giovanni Unterberger, del metodo S.P.M. Chitarra acustica/classica, 1 (Lizard/Ricordi).
Pratica l’attività concertistica sia da solista che in collaborazione con varie formazioni, nell’ambito di diversi stili musicali.
Collabora dal 1997 col mensile per chitarristi Axe, di cui è attualmente caporedattore, con decine di articoli, recensioni e trascrizioni sui più svariati aspetti della chitarra.
Collabora con le accademie Lizard al secondo volume del metodo di chitarra acustica, edito da Lizard-Ricordi.
Partecipa come docente alla prima edizione del corso intensivo di specializzazione High Guitar School, organizzato da Axe, al fianco di eminenti chitarristi della scena nazionale.
Negli ultimi anni si dedica pressoché esclusivamente alla chitarra fingerstyle acustica ed elettrica, con particolare attenzione agli stili moderni.
Dal 2004 è docente di Chitarra e Basso presso la scuola di musica Musica e Arte.

MA ANCHE...

Chitarrista fingerstyle, gastronomo passivo, enologo casual, la sua relazione col gatto di casa costituisce una delle ultime enclave di schiavitù in Occidente.
Si guadagna la pagnotta come musicista, ma le sue vere passioni, accomunate da un basso tasso di traspirazione, sono altre: lettura a tutto campo (dai classici al contatore del gas, compresi i decimali), videogiochi (allo scopo di dimostrare che non istigano violenza fra i giovani, ma anche fra i vecchi), astronomia (conosce il nome di quasi tutte e tre le stelle visibili nel cielo di Roma), cinema (con la pretesa di mettere sullo stesso piano Max Von Sydow e Jackie Chan).
Fra i suoi meriti, l’aver usato per la prima volta sulla rivista Axe (di cui è caporedattore) il termine "ctonio", l’ideazione del nuovo metodo didattico "Candy" basato sulla centrifuga delle nozioni, la rivalutazione estetica del cane carlino.
Fra le sue ossessioni, l’odio per i doppiatori e per i cetrioli, anche se verso questi ultimi si dimostra tollerante.  

Michele Piersanti

Michele Piersanti

Flauto dolce, Coro

Diplomato in oboe e laureato in Musicologia. Esecutore ed insegnante di flauto dolce barocco.
La sua attività di studio e di lavoro si concentra principalmente in due diversi ambiti: Studio, approfondimento e sperimentazione di percorsi didattici musicali. In quest’ambito rientrano i corsi propedeutici e di alfabetizzazione musicale rivolti alla fascia d’età 3/11 anni tenuti in diverse scuole di Roma.
Dal 1995 Michele Piersanti svolge un’intensa attività di arrangiatore e compositore di brani per diverse formazioni strumentali mirati all’avvicinamento e all’insegnamento della musica ai bambini. Questi brani, oltre ad essere utilizzati nei corsi e laboratori da lui condotti annualmente, sono stati anche organizzati in diversi spettacoli didattico-musicali per bambini (in particolare “Un concerto per giocare” e “La Strega Burlona”). Ha scritto le musiche di scena per “Peter Pan” (2008/2009) e “Pinocchio” (2010) andati in scena presso il Teatro Vascello.
Dal 1995 è docente di Flauto e Coro presso la scuola di musica Musica e Arte.

Ettore Rivarola

Ettore Rivarola

Tromba

Nato il 23 maggio 1966 a Genova, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio di Musica “N. Paganini” della sua città, dove ha conseguito il diploma di tromba nel 1984, con votazione 9,50.
Nello stesso anno è risultato primo idoneo vincitore alle selezioni per il complesso di palcoscenico indette dall’Arena di Verona, dove ha suonato per due stagioni estive, e dal Teatro Comunale di Genova, con cui ha collaborato in molte produzioni.
Svolto il servizio di leva presso la Banda della Marina, la sua attività è sempre stata dedicata alla professione in orchestra.
Ha frequentato, negli anni 1988 e 89, il corso di qualificazione orchestrale della Scuola di Musica di Fiesole, dove ha fatto musica da camera, sotto la guida del M° Vinko Globokar, e dove ha preso parte all’attività dell’Orchestra Giovanile Italiana, partecipando, come Prima tromba, alla sua prima tournée europea, sotto la direzione del M° Piero Bellugi.
Ha preso parte allo stage di qualificazione professionale per orchestra dell’Accademia Filarmonica Trentina, tenutosi nell’agosto del 1990 a Trento, con il M° Daniele Gatti fra gli altri.
Nell’anno successivo, 1991, è stato membro della Filharmonie Bohuslav Martinu della città morava di Zlìn (Rep. Céca).
Nel corso degli anni ha collaborato con molte orchestre. Oltre alle già citate, ricorda, di seguito, le più importanti:
Teatro alla Scala di Milano, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Roma, Orchestre Sinfoniche della Rai di Roma, di Milano e di Torino, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Orchestra Sinfonica “A. Toscanini” di Parma, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra del Teatro di Cagliari, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Filarmonica di Torino, Orchestra Internazionale d’Italia, Orchestra da Camera di Mantova.
Dal 1996 sostiene la posizione di Prima tromba nell’Orchestra Regionale del Lazio.
Al presente collabora con l’Orchestra Roma Sinfonietta.
Tra le più recenti esperienze, la partecipazione ai progetti di Teatro ideati dal M° Azio Corghi in collaborazione con la Scuola di musica di Sesto Fiorentino.
Diplomatosi nel 2007 in Discipline musicali presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma, è iscritto, presso lo stesso, al 2° anno del corso di Didattica della Musica.
Dal 2008 è docente di Tromba presso la scuola di musica Musica e Arte.

Carmine Ruizzo

Carmine Ruizzo

Violino, Viola

Diploma di Violino presso il Conservatorio ”Gesualdo Da Venosa”di Potenza.
Ha frequentato importanti Master Classes di violino tenuti dal M° Miriam Dal Don , M° Massimo Marin, M°Manuel Meo, M°Luigi Alberto Bianchi.
La sua passione per i diversi stili musicali l’ha portato ad intraprendere gli studi universitari in etnomusicologia presso l’università “La Sapienza” in Roma e ad esibirsi anche con gruppi di musica leggera e popolare partecipando nel 2000, in occasione del”Giffoni film Festival”, al tributo in onore di Fabrizio De Andrè.
Ha seguito diversi corsi di perfezionamento e approfondimento del repertorio orchestrale come violinista presso la camerata strumentale dell’ Università di Salerno sotto la direzione del M° Danilo Rossi e del M° Gabriele Pieranunzi. Ha svolto attività didattica con i bambini presso vari istituti ed associazioni musicali tra cui il Liceo classico”Convitto Nazionale”di Salerno e l’associazione culturale “Smda”. Nel 2000 ha conseguito un attestato per la partecipazione a conferenze didattiche sull’insegnamento del violino tenute dal M°Enzo Porta.
Dal 2006 è docente di Violino e Viola presso la scuola di musica Musica e Arte.

Giorgio Scardino

Giorgio Scardino

Pianoforte, Clarinetto

Clarinettista, pianista e compositore.
Esegue i suoi studi presso il conservatorio di S. Cecilia di Roma sotto la guida di V. Mariozzi (clarinetto), C. Giudici (pianoforte) e F. Telli (composizione).
Lavora da tempo come compositore di musica per teatro realizzando diversi spettacoli sotto la regia di G. Teodoro,A. Ferrara, R. Zamengo, F. D’Alessio, S. Amatucci, S. Carella, L. Lohman.
E’ stato impegnato come esecutore musicale sui set dei film "Giovani e belli" di Dino Risi e "Tu ridi" di P. e V. Taviani.
Come compositore ha inciso "Point, ligne et surface" per chitarra con la Domani Musica, e realizzato diversi lavori orchestrali per la "Piccola Orchestra ‘900" tra i quali "Suite n. 2 - tre quadri di Edvard Munch - ".
E' direttore musicale e pianista presso la J. Cabot University collaborando stabilmente sotto la regia di Lenore Lohman per la realizzazione di diversi musicals americani.
Lavora anche come assistente musicale del maestro Arturo Annecchino con il quale ha realizzato lavori teatrali per Peter Stein, Massimo Castri, Alfredo Arias, Glauco Mauri, e Simone Carella.
Attualmente ha realizzato la colonna sonora del documentario "Ciudad de los ninos" di Flavio Rizzo e Gabriele Scardino ed è impegnato nella lavorazione di un’opera breve tratta da un racconto di Goethe della quale cura musica e libretto.
Dal 1994 è docente di Clarinetto e Pianoforte presso la scuola di musica Musica e Arte.  

Simone Veccia

Simone Veccia


Pianoforte, Canto
Solfeggio, Armonia

Nato a Roma da una famiglia d'arte, si diploma in composizione con A. Cusatelli presso il Conservatorio A. Casella di L'Aquila.
Studia direzione d'orchestra con N. Samale e pianoforte con V. Di Bella.
Laureato in Lettere Moderne col massimo dei voti presso l'Università Roma Tre con M. Bortolotto, discute una tesi sperimentale sulle tecniche vocali dal titolo L'Arte del canto in Manuel Garcia.
Da sempre diviso tra direzione e musicologia inizia nel 1982, a soli 17 anni, la sua carriera artistica collaborando alla fondandazione del coro J. Hockeghem.
Dal 1991 al 1994 dirige il coro dell’U.P.T.E.R. di Roma. All’interno della stessa università insegna Storia della Musica.
E’ dal 1998 il direttore artistico e musicale della Piccola Orchestra ‘900 fondata nello stesso anno dall’associazione culturale Musica e Arte.
Alla guida della giovane orchestra da camera inizia un’intensa attività concertistica maturando un vasto repertorio; circa 100 titoli di cui 40 prime esecuzioni.
Nel 2001 viene invitato al Cantiere Internazionale D’arte di Montepulciano dove, con l’orchestra del Royal Nothern College of Music di Manchester, dirige la prima esecuzione del balletto “Inni Omerici” di Francesco Antonioni.
Curatore artistico di numerose manifestazioni è dal 2003 il direttore musicale del festival Cantiere Musica.
Sempre alla guida della Piccola Orchestra ‘900 dirige gli Etudes di Frank Martin in diretta radiofonica all’interno della trasmissione Radio 3 Suite.
Dal 2005 è il direttore artistico e musicale del Concorso internazionale di Composizione MeA.
Dal 2006 collabora con Radio Citta Futura e col network televisivo Roma Uno.
Dal 2007 ad oggi ha diretto nell'ambito del festival Cantiere Musica alcuni importanti titoli operistici come Don Giovanni, Barbiere di Siviglia, Don Pasquale, La Traviata, Rigoletto.
E' attualmante impegnato il qualità di direttore con gli ensamble Unica Vox e il Labirento Vocale. Le due formazioni sono formate da artisti provenienti dai cori dell'Accademia di Santa Cecilia e del Tetro dell'Opera di Roma.
Nell'estate del 2010 ha diretto l'opera Cavalleria Rusticana all'interno di un progetto promosso dalla Provincia di Roma.
Ha recentemente diretto a Teramo l'orchestra da camera Benedetto Marcello.
E' docente presso il conservatorio di musica Antonio Scontrino di Trapani.
Dal 1998 è docente di Pianoforte, Canto, Solfeggio e Armonia presso la scuola di musica Musica e Arte.  

Biagio Orlandi

Biagio Orlandi

Sax

Diploma di saxofono conseguito presso il Conservatorio di musica “L. Refice” di Frosinone, sotto la guida del maestro Eugenio Colombo.
Diploma presso il Conservatorio di musica “L. Refice” di Frosinone in Musica Jazz (maestro Ettore Fioravanti)
Laurea in Lettere moderne – Indirizzo Storia della musica.
Dal 2009 è docente di Tromba presso la scuola di musica Musica e Arte.

platea